23 May 2008
Cynthia Novillo Almada -ATREVERSE A MIRAR-
Cynthia Novillo Almada
ATREVERSE A MIRAR
Del 12/05 al 06/06/08
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Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina Saber mirar. Dejar de adivinar. Aprender a mirar y entender lo que veo. Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida. Quiero compartir mi obra con quienes quieran disfrutarla, y así contagiarles un poco de la energía, las emociones y sensaciones que los colores que uso me transmiten. Cynthia Novillo Almada abraza el mundo de las flores, jugando con ellas, reconvirtiéndose su mundo en otro, porque éstas son producto de una actitud que viaja más allá de las limitaciones ordinarias. Sus flores son miradas, personajes que se funden con los Devas. Nació en Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en 1960.
Dejar de obrar por reacción y poder hacerlo con reflexión, siempre con el enriquecedor acompañamiento de aquellos que aportan su particular mirada y amplían la mía.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se encuentran en estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no veía.
Lo paradójico es que desde mi propio trabajo me sentí también muy mirada.
Hoy están expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no descubrir en ellos algo mas.
Necesito destacar lo bello y agradable que nos rodea cotidianamente y tenerlo presente, apreciarlo y disfrutarlo, dándoles especial protagonismo.
Mis temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde plasmo la belleza efímera a la que muchas veces somos indiferentes, con la esperanza de eternizar sentimientos y emociones gratas.
Cynthia Novillo Almada
Cielos, flores, iconos vegetales y símbolos, la obra pictórica de la creadora argentina se basa en una dosis considerable de poesía alegórica, tendente a captar estados de ánimo y transmitirlos a través de representaciones simbólicas. El resultado es una obra claramente elaborada, dotada de concepto, donde el color ejerce de llave que abre el secreto de la iluminación hacia el universo de los verdaderos significados.
Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Se recibió de arquitecta de interiores en La Biblioteca Nacional del Consejo de Mujeres en 1983. Allí perfeccionó su técnica de dibujo, pintura, composición, y estudio del color.
Interesada en la pintura como forma de expresión, asistió a varios cursos de pintura decorativa de distintos estilos, al óleo o al acrílico.
Estudió dos años fotografía en el Instituto Superior de Arte Fotográfico.
Desde el año 2003 asistió a diversos talleres de pintura.
Sus temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde ella plasma la belleza efímera y a la que muchas veces somos indiferentes, con la idea esperanzada de eternizar sentimientos y emociones gratas.
http://expodolmendali.com/Coppermine/displayimage.php?album=21&pos=21
http://www.franciscablazquez.net/montane_articulos_iv_mega_exposicion.htm
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/02/19/01610833.html
http://www.artedelmundo.com.ar/intro_esp_ingles/principal/historial_noticias/2007/diciembre/expoartistas/expoartistas.htm
14 Feb 2008
AMORES PROHIBIDOS en una muestra de Arte.
Stella Sidi, Anillo de Arte 2006 por comunicadora cultural en Argentina, Premio ArteExpresión 2006 por su trayectoria artística, Medaglia di Bronzo ex aequo Premi Della Cultura trofeo "Medusa" Roma 2007, con su serie titulada ‘Amores Prohibidos’, realizada en lápiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas, en una delicada muestra en un Restó de a Ciudad de Buenos Aires, permitiéndose varias licencias pictóricas históricas, citando a Delacroix o Tiziano, entre otros pintores.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisión.
Sidi, refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, según sea su composición y la correspondiente alusión que lleva implícita.
Emplea la figura femenina como referencia central, presentándola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente.
Realiza un recorrido simbólico a través del amor, entendido con letras mayúsculas, fomentando su comprensión, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, está reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia.
Stella Sidi posee la determinación adecuada para verificar la madurez del amor, desarrollando con ironía y claridad, pero, a la vez, con toda naturalidad, amores prohibidos, personificados en mujeres, en composiciones sutiles, cuidadas, donde el dibujo predomina, el color es secundario, el detalle determina y la composición posee una alegoría de fino alcance, que define la belleza de una obra que no renuncia a la historia pero que su temática forma parte del patrimonio universal.
La muestra estará abierta al público hasta el 28 de Febrero de 2008.
Galería Hipólito Restó & Arte
Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
30 Jul 2007
Nuestra Historia
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..." Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar. Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y buena comida. Además, como valor agregado a esto, en su Salón, Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana". Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusión de Arte, se logra un acuerdo con el Sr. Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, por medio del cual nos remite un escrito específicamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusión, el mismo no sólo es publicitado sino también entregado al artista. Al mismo tiempo, la artista plástica multidisciplinar española Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserción internacional en la difusión de Arte. Por otra parte, luego de nuestro primer año de exposiciones, lanzamos el Circuito Restó & Arte, el cual es la conjunción de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propósito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observación, a la reflexión y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a través de un espacio donde conviven e interactúan las obras en exposición. A su vez, los artista plásticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratégicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposición dinámica en tiempo y espacio, abarcando diferentes ámbitos geográficos, como así también un público variado, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros. Es por esto que podemos decir que Circuito Restó & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte. Hoy con un total de veinte exposiciones y más de veinte obras vendidas Hipólito Restó & Arte es símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio de la city porteña, sino también en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sólo la obra sino también el currículum y las críticas de la misma. En el año 2007 se incluyen exposiciones de artistas internacionales, como así también de renombrados artistas argentinos, afianzándonos cada vez más como espacio alternativo de difusión, que es nada menos, nuestra idea original. Jorge Vera / Fernando Magnalardo Directores de Hipólito Restó & Arte Directores de Circuito Restó & Arte
Adriana Mufarrege, persona, situaciones, mente e instantes.
Adriana Mufarrege indaga en la dinámica de la soledad, se ausculta a sí misma y a los personajes, generalmente femeninos, protagonistas de una obra, realizada en acrílico sobre tela, en la que el color es importante, dado que ayuda a definir estados de ánimo. Sus personajes son simbólicos, busca a través de los mismos resaltar instantes que se suceden, de forma aparente, de diferente manera en entornos urbanos, en escenas en lagos y campos, donde el sol manda, en estructuras que se intuyen geométricas, formales, estructuradas en torno a composiciones que se definen desde por y para, hasta sus ideales entornos. Son personajes que están ahí, posando para la creación de la pintora, captándolos como si fueran instantes fotografiados, ralentizados, contrastándolos con el fondo, en el momento preciso, en la concomitancia de la propia evidencia. No busca subterfugios, sino pretextos compositivos, que son aquellos que se ubican en estudiadas composiciones, en las que lo importante no es el entorno sino el personaje, pero, en realidad, una visión más profunda de la estructura nos revela una intensidad distinta de sus intenciones. Si la figura femenina se encuentra en la piscina, en entornos rurales, en bosques con árboles, en el lago, hay una sensación de frescura, mientras que si el personaje femenino se ubica en la ciudad, en el conglomerado de edificios, muestra una determinación especial, como si se erigiera en protagonista al margen del entorno. Es como afirmarse en la humanidad, siendo la urbe el decorado de fondo, que no está por casualidad, pero que no deja de ser complementario en su caso. Más profunda compenetración revelan sus mujeres con la naturaleza, aparentemente ubicadas en un entorno natural, en armonía con el ser. En su obra la importancia de la mente es importante, en el sentido de determinar el alcance de sus pretendidas meditaciones, porque, es fundamental escoger el entorno para definir la problemática en la que se sitúa la figura. Aparentemente no hay conflicto, pero sí fusión entre una dinámica compositiva y la humanidad de la mujer, aquella que se pretende amable, reconocida, próxima a nosotros, muy cerca de la trascendencia, en el sentido de que, a partir de lo cotidiano, establece un amplio registro de posibilidades. La anécdota es importante porque no es tal, sino un reflejo claro de un instante de la existencia. Una existencia que se revela plácida, tranquila, acompañada de una actitud de serena profundidad. No hay visión más sustancial que la propia consecución de la vida, es decir que optamos por vivir el momento, porque a partir del mismo alcanzamos la transformación interior. Si mente y cuerpo funcionan de forma distinta, las sensaciones no se concretan y no se puede avanzar. De ahí que resulte especialmente lograda su actitud de armonía con el entorno bien sea este urbano o rural en toda su extensión, entendido como bosque ideal en el que situarse bajo un árbol de belleza contrastada. Realismo, sol, sombra, luz, mucha luz, sombra de nuevo, pero colores conjuntados, sin aspavientos, dentro de una realidad con ausencia de la prisa, que se pierde en los momentos, que vive los instantes en línea con la determinación natural.
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte Julio/Agosto de 2007 Hipólito Restó & Arte Sarmiento 948 Buenos Aires Argentina
19 Jun 2007
Stella Mezzadri, paisajes del alma
Las Payasadas de Alvaro Buira por Luis Felipe Noé
En su primera exposición de Arte, con mano de ilustrador -o sea de quien concreta una imagen en función de un relato- Alvaro Buira tiene la originalidad de construir con un gran sentido del espacio, su propia historia.
Sus payasos son un pretexto para dar lugar en su obra al verdadero "sujeto" de su cuento: el deambular de un cuadro a otro en un juego espacial. Lo literario es lo aparente, el planteo visual es la cuestión del todo. Jugando con la precisión del dibujo de línea cerrada para determinar una imagen figurativa, pero abriéndolo al espacio real se presenta así un joven artista.
De los tres elementos constitutivos de la pintura, él evidentemente, privilegia el espacio antes que la línea y el color. Esto hace su originalidad. A este juego el lo llama payasadas: referencialmente hay en su obra payasos, pero su interesante planteo visual no tiene nada de payasada.
10 Abr 2007
Unión de Arte y Ciencia arriban a Buenos Aires.
17 Mar 2007
Homenaje a Italo Ferraris en la City de Buenos Aires.
Italo Luis Ferraris fue pintor, músico y mago. En pintura fue discípulo del maestro Demetrio Urruchúa y luego cursó esta especialidad en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Realizó más de doscientas sesenta obras, ciento cuarenta y cuatro muestras colectivas, cincuenta muestras individuales y obtuvo cuarenta y cuatro premios, lo que señala una fecunda y reconocida trayectoria. Sus obras fueron aceptadas en Salones Zonales, Provinciales y Nacionales, figurando, varias de ellas, en colecciones privadas del país y del extranjero.
Oriundo de San Andrés de Giles (Prov.Bs.As.) nació el 26 de Julio de 1934 y falleció el 20 de Diciembre de 1999 en su ciudad natal, dejando una vasta producción de pinturas, música, diseño de objetos e instrumentos no convencionales.
Enfrentar la pintura de este artista plástico es un descubrimiento vivificante, porque a la vez que deleita con su impecable técnica, produce en el espectador un redescubrimiento del paisaje familiar, tantas veces desapercibido y con una evidente carga emotiva de trascendente importancia.
Sin lugar a dudas Ferraris ha alcanzado una deslumbrante madurez, a la que une maestría, y oficio, para brindar paisajes que golpean al observador más avezado.
La luz, el espacio y el color encuentran grato cauce en este depurado artista y se vierten en paisajes muy bien logrados, con un enfoque siempre creativo.
Sus flores poseen un gran atractivo por la sobriedad de sus colores y un vago e indefinible encanto que emana de ellas.
paleta depurada hasta lo exquisito (Albor Húngaro).
muy fino expresionismo (S.Linares - Oleo y Mármol)
expresión personal reveladora de la finura de su estilo que linda en el ámbito de lo romántico (Reynaldo Gómez).
La exposición, compuesta por una serie de Paisajes y Flores, estará abierta al público hasta el 30 de Marzo del corriente año.
Sarmiento 948
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Lunes a Viernes de 8 a 19 horas.
Sobre este blog
Hipolito Resto & Arte
Jorge Omar VeraHipólito Rerstó & Arte
Exposiciones Permanentes de Artistas Plásticos contemporáneos.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice:
"En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..."
Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar.
Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y buena comida.
Además, como valor agregado a esto, en su Salón, Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana".
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