Presentación del Proyecto de Ley sobre artistas callejeros

Manuel Arenas Ramírez nace en Oviedo en 1949. Dotado de un espíritu inquieto ha estudiado en la Escuelas de Bellas Artes de Valencia, Barcelona y Salamanca, donde obtiene la licenciatura en la especialidad de escultura. Pero no son sólo sus estudios académicos los que definen la obra de Manuel Arenas. Quizás le defina mejor su afán investigador, afán que le ha llevado a experimentar con los más diversos materiales: la madera, el hierro, el metacrilato...
En la amplia trayectoria de este artista caben distinguir varias etapas en las que se decanta por la utilización de un determinado material, un determinado estilo. Desde la utilización del hierro en su primera etapa hasta el encuentro con la madera, el hormigón de su obra pública "Monumento a la Paz Mundial" pasando por etapas de experimentación con celulosa, cristal de roca, el poliéster...Y no sólo en la utilización de diversos materiales vemos esa constante investigadora, sino también en la experimentación en los diferentes estilos: desde el constructivismo al cinetismo, de la figuración a la pura abstracción.
Manuel Arenas es también un pintor notable y con amplio reconocimiento, no sólo en nuestro país. Ha participado en grupos de artistas como Grupo Astur 71 y Grupo Arte en Asturias y mantiene un ritmo aceptable en cuanto a exposiciones de pintura se refiere.
En la actualidad Manuel Arenas está realizando un "repaso y puesta al día" de sus obras, algunas con algún deterioro. Quizás sería el momento de proponerle la preparación de una exposición que abarcase toda su trayectoria

Pilar Sánchez Vicente nació en Gijón en 1961. Licenciada en Geografía en Historia por la Universidad de Oviedo, realizó la memoria de licenciatura sobre La condición jurídica de la mujer en la edad media.
Desde 1987 trabaja como documentalista en el Centro Regional de Información y Documentación de Juventud del Principado de Asturias. Fue presidenta de AABADOM (Asociación Asturiana de Bibliotecarios, Archiveros, Documentalistas y Museólogos).

Actualmente es Jefa del Servicio de Publicaciones, Archivos Administrativos y Documentación del Gobierno del Principado de Asturias, cargo que viene desempeñando desde 2004.

Es presidenta de la Asociación Profesional de Especialistas en Información desde 2007.

Es autora de la Breve Historia de Asturias (Ayalga, 1986) y ha realizado colaboraciones sobre este tema en revistas especializadas. Tiene también publicados varios artículos sobre documentación, juventud y mujer.
En 1988 y durante 1997 a 1999, trabajó como guionista-presentadora para Televisión Española en Asturias sobre temas asturianos (los últimos años el programa se emitió en el Canal Internacional de TVE).
Desde 1998 tiene su propia página Web, con dos secciones: Retayos d'Asturies, que recoge los guiones de los programas de televisión, y Ripios Cibercaleyeros, a través de la cual se hacen versos por encargo.
Comadres es su primera incursión en la novela.

El arte conceptual surge en EE.UU. hacia 1966 de la crisis que supuso el callejón sin salida de la estética minimalista (minimalismo) y concretista (neoconcretismo).

En el arte conceptual lo que importa es la reflexión sobre la obra (el concepto) y el proceso creativo más que el objeto artístico y sus aspectos materiales.

El término de conceptual se debe al artista S. LeWitt, quien lo utilizó en su artículo "Paragraphs on Conceptual Art", publicado en Artforum en el verano de 1967.

Para presentar la idea de su obra los artistas conceptuales se sirvieron de métodos diversos: fotografías, vídeos, grabaciones, documentos escritos, realización de actos en público... siendo escasas las manifestaciones pictóricas.

CARACTERÍSTICAS

- Visión de la pintura como objeto de pensamiento.

- Propósito puesto no en representar la realidad, sino en prescribir un conjunto de significados, conceptos o intenciones que sean reconocidos por el intelecto.

- Búsqueda de la simplicidad.

- Combinación de lenguajes: especialmente el lenguaje escrito mezclado con el lenguaje de la representación pictórica.

- Iconografía consistente en preguntas, ecuaciones, declaraciones o instrucciones absurdas.

- Explotación máxima del potencial pictórico como canal de información.

- Mezcla de materiales y tecnicas (collage, plantillas y estarcidos).

INFLUENCIAS

- De Marcel Duchamp (1887-1968), cuyos ready-mades abrieron una nueva forma conceptual de arte.

- De Ad Reinhardt (1913-1967) y su consideración de la obra de arte como un hecho tautológico, en el que la validez del arte depende sólo de él mismo.

- De la filosofía analítica, según la cual el concepto es todo aquello sobre lo que puede formularse proposiciones (niveles del pensamiento que, al margen de cualquier dato captado perceptivamente, reduce todo conocimiento al lenguaje).

ARTISTAS

Sol LeWitt (EE.UU, 1928), Shusaku Arakawa (Japón, 1936; residente en Nueva York), On Kawara (Japón, 1933; residente en Nueva York), entre otros.

Se tiene constancia ya, de remotísimos tiempos de la existencia de "bebidas embriagadoras" como los egipcios las denominaban, aunque en principio ellos utilizaban peras en la fermentación alcohólica. Otros pueblos, celtas, hebreos, romanos, griegos dejaron muestras del uso y costumbres de la época en cuanto al consumo de la sidra. Diversos estudios atestiguan como la primera referencia de la palabra sidra del griego "sikera". Los romanos utilizaban la palabra "pomus", para referirse a los árboles con manzanas. El testimonio más antiguo del que constan diversas pruebas escritas citan la palabra sidra, en el año 60 AC cuando Estrabón se refiere a la palabra "zytho" como una bebida fermentada de manzanas.

En Asturias la más antigua referencia hacia tal término corresponde a la fundación del Monasterio de San Vicente fechado hacia el año 781. El testamento de Fakilo (793) es el pergamino mas antiguo del archivo Catedralicio Ovetense donde se hace referencia a la existencia de pomaradas en el territorio de Colunga. Durante el siglo VIII y IX son abundantes los documentos existentes que se refieren a la sidra y los pomares.

· CONCEPTO Y DEFINICIONES

Mosto de manzana: es el jugo obtenido de la manzana fresca por medios físicos, en tanto no haya comenzado su fermentación. Se denomina mosto de manzana natural el que no ha sido objeto de ningún tratamiento.

Sidra: es la bebida resultante de la fermentación alcohólica total o parcial de la manzana fresca o de su mosto, siendo su graduación alcohólica adquirida superior a 4 grados.

Sidra natural: es la bebida elaborada siguiendo las prácticas tradicionales, sin adicción de azúcares, que contiene gas carbónico de origen endógeno exclusivamente. Su graduación alcohólica adquirida será superior a 4.5 grados. Tiene un color ambarino, es sana,tónica, higiénica, refrescante, de un sabor agridulce y de aroma agradable. A veces suele ser espumosa y resulta con ciertas propiedades terapéuticas y medicinales.

La Consejería de Cultura invirtió 95.000 euros en la compra de trece obras de artistas asturianos vivos durante el año 2007, con cargo al 1 por ciento cultural regional. Las piezas, seleccionadas por la Comisión Asesora para la Adquisición de Obras de Arte Contemporáneo Asturiano, «tratan de completar la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Asturias», según fuentes de la citada Consejería.

Los artistas y las obras seleccionadas en este último año fueron el escultor Fernando Alba, de quien se compró una magnífica pieza, «Círculo de otoño», al precio de 34.800 euros; Adolfo Manzano y la escultura «También habito este paisaje» (11.600 euros); Kely y un cuadro sin título, adquirido a través de la galería Vértice (10.092 euros), y Pepa Osorio y su cuadro «Testimonios de nuestro tiempo. Hombre remodelado» (7.540 euros). Se compraron, asimismo, «Noviembre en el otro paseo», de Trinidad Fernández (5.220 euros), a través de la galería Gema Llamazares; «Molusco lamelibranquio en un valle», de Fernando Redruello (5.000 euros); «Mitad y mitad», de Benjamín Menéndez (4.494 euros); una escultura sin título de Carlos Coronas (3.132 euros), a través de la galería Cubo Azul; una pieza sin título de Maite Centol (3.210 euros); «Norma perversa», de Isabel Cuadrado (2.900 euros); obra sin título de Carlos Suárez (2.320 euros); «Desubicados», de Julio Cuadrado (2.320 euros), y «Dual mode», de Jaime Rodríguez López (1.500 euros).

Este tipo de actuaciones permite a la Consejería de Cultura cumplir uno de sus objetivos, el de promocionar a los creadores plásticos asturianos, según se reitera desde el departamento. En el año 2006 se compraron obras de arte por este sistema valoradas en casi 90.000 euros, bien directamente a los artistas o a través de galerías.

La selección de las piezas adquiridas en 2007 se realizó durante la reunión que la ya citada comisión celebró en noviembre de 2006.

«En aquella ocasión se acordó mantener el criterio que lleva aplicándose años y que es el de completar con estas compras la colección permanente del Museo de Bellas Artes en lo referente a artistas vivos asturianos», señalan las mismas fuentes.

El director del Museo de Asturias, Emilio Marcos Vallaure, forma parte de la comisión, en la que se integran también profesores de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, críticos de arte y personal técnico de la ya citada Consejería

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30-01-2008 / Revista de prensa

El Principado incorpora obras de 13 artistas asturianos al Bellas Artes

Pintor y arquitecto italiano. Su padre le educa dentro de las ideas humanistas, ejerciendo Perugino gran influencia en su obra temprana, aunque le supera en brillantez y gracia. En 1500 se establece como pintor independiente y de 1504 a 1508 trabaja en Florencia donde su obra se hace más grandiosa y compleja debido a la influencia de Leonardo y Miguel Ángel, mostrando ya dominio compositivo así como expresivo. En 1508 es llamado por Julio II a Roma, para decorar con frescos una estancias papal del Vaticano: la Stanza della Segnatura, en la que plasma un complejo programa iconográfico sobre la relación entre la sabiduría clásica y la revelación cristiana, destacando los frescos de La Escuela de Atenas y La Disputa del Sacramento. En 1511, tras haber finalizado esta empresa, recibe más encargos que confía progresivamente a sus ayudantes. Tras la muerte de Bramante en 1514, es nombrado arquitecto de San Pedro, asumiendo en 1515 el cargo de conservador de los monumentos antiguos de Roma. Sus retablos, cuadros de vírgenes, retratos y sus frescos de gran tamaño y complejo contenido, se caracterizan por su pureza formal, por su profunda sensibilidad y por una expresividad de gran naturalidad. Se convierte así en uno de los pintores más significativos del alto renacimiento y gran fuente de inspiración para los grandes pintores clásicos como Annibale Carracci, Poussin e Ingres.

este video esta realizado por miguel esteban torreblanca

Cronología sobre Ángel González:

1925: Ángel González nace en Oviedo, en el seno de una familia de clase media venida a menos a causa de la Guerra Civil.

1926: Muere el padre del poeta cuando éste tan solo contaba con 18 meses.

1936: En plena Guerra Civil, Manuel, hermano de Ángel González, es asesinado cuando Oviedo se encontraba bajo el poder franquista. Pedro, el otro hermano del poeta sale al exilio, y Maruja, su hermana, es víctima de los "planes de depuración", por lo que se le impide continuar ejerciendo de maestra.

1943: Enferma de tuberculosis y lo envían para que se recupere a Páramo del Sil. Durante su enfermedad se aficiona intensamente a la lectura de poesía y empieza a escribir poemas. Estudia abogacía por su cuenta en la Universidad de Oviedo. Pasa tres años en Páramo, acudiendo con frecuencia a Oviedo para examinarse.

1950: Empieza en Madrid a estudiar periodismo.

1954: Se presenta a las Oposiciones para Técnico de Administración Civil del MOP. De este modo ingresa en el Cuerpo Técnico de Administración Civil. Es destinado a Sevilla.

1955: Pide la excedencia en el trabajo y se marcha a Barcelona durante un periodo, donde ejerce como corrector de estilo de algunas editoriales. De esa forma entabla amistad con Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo.

1956: Publica su primer libro Áspero Mundo, dentro de la editorial Adonais, en Madrid. Recibe el accésit del Premio Adonais. Vuelve a Madrid a trabajar de nuevo en la Administración Pública. Allí conoce a Juan García Hortelano, Gabriel Celaya, Caballero Bonald y a algunos poetas más de su generación.

1961: Edita en Barcelona Sin Esperanza con convencimiento.

1962: Publica en Ruedo Ibérico Grado Elemental, durante su estancia en París. Obtiene el Premio Antonio Machado.

1965: Publica Palabra sobre palabra, dentro de la Colección «Poesía para todos». Este libro se compondrá básicamente de una breve selección de poemas de amor. Durante un tiempo viaja por Francia, Italia, Inglaterra, entre otros países europeos, con el fin de asistir a diversos congresos de escritores.

1967: Edita en «El Bardo», en Barcelona, Tratado de urbanismo.

1968: Bajo el mismo título que había empleado para el poemario de 1965, Palabra sobre palabra, publica su poesía completa en la editorial Seix Barral.

1969: Dentro de la Colección «Inventarios provisionales» de Las Palmas de Gran Canaria, se publica Breves acotaciones para una biografía. Ese mismo año muere en Oviedo su madre, María Muñiz.

1970: Es invitado a dar unas conferencias en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque.

1972: Ángel González se traslada finalmente a Nuevo México, a la Universidad de Albuquerque, en Estados Unidos. Imparte clases en esta Universidad como profesor invitado durante un semestre.

Aparece en Santander, en la editorial «La isla de los Ratones» Procedimientos narrativos. Y se reedita Palabra sobre palabra.

1973: Pasa una temporada en Estados Unidos como profesor invitado en las Universidades de Utah, Maryland y Texas.

1974: Regresa a la Universidad de Nuevo México, esta vez permanentemente, como profesor de Literatura Española Contemporánea.

1976: Publica Muestra de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan, en la editorial Turner de Madrid. También se reedita Tratado de urbanismo.

1977: Segunda edición corregida y aumentada de Muestra de algunos procedimientos narrativos... Miguel González Gerth traduce algunos poemas de Ángel González y los incluye en su libro Thirteen poems and some drawings.

1979: Viaja a Cuba para formar parte del jurado del Premio Casa de las Américas de Poesía. Ese mismo año conoce a Susana Rivera.

1983: Aparece Prosemas o menos, prólogo de Pablo Beltrán de Heredia.

1985: Edición aumentada en Hiperión de Prosemas o menos. Le es otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Se publica Guía para un encuentro con Ángel González, por el grupo asturiano «Luna de abajo». Título bajo el que se reúnen textos de un grupo de poetas, escritores y amigos del poeta, con el propósito de rendirle homenaje. Manuel Lombardero edita las palabras que Ángel González pronunció al recoger el Premio Príncipe de Asturias.

1991: Le conceden el Premio Internacional Salerno de Poesía.

1992: Publica Deixis en fantasma en los cuadernos de la librería Hiperión.

1993: Se casa con Susana Rivera. El poeta se jubila como profesor de la Universidad de Nuevo México. Sigue residiendo en Estados Unidos pero las visitas a España cada vez son más reiteradas.

1996: Es nombrado miembro de la Real Academia Española. Le otorgan el Premio Reina Sofía de poesía Hispanoamericana.
Se publica una nueva versión aumentada del libro que Emilio Alarcos Llorach escribió sobre Ángel González. Ésta aparece bajo el título La poesía de Ángel González. Posteriormente se edita Luz, o fuego, o vida por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional, con una amplia introducción de Víctor García de la Concha.

2000: Publica el libro 101+19 = 120 poemas, volumen en el que se recoge ciento un poemas de su obra anterior junto a otros diecinueve inéditos.

2001: Se edita en Tusquets su nuevo libro de poemas Otoños y otras luces, dentro de la colección "Nuevos textos sagrados", dirigida por Antoni Marí (Mayo 2001).

El XXXI Salón del Cómic del Principado de Asturias rendio homenaje este año a los "outsiders", con Luís Olmo Alonso, Stan Sakay y Maurice Horn, que recibirá el premio honorífico "John Buscema. Amar el Cómic", a la cabeza. Junto a la presencia de estos destacados representantes del cómic el certamen, que se celebrará en Gijón entre los días 9 y 13 de octubre, dedicará una exposición al estadounidense Michael Golden, según informan los organizadores en un comunicado.

El dibujante e ilustrador Michael Golden es uno de los más influyentes del cómic estadounidense, participando en series como "Man-Bat", "Demon", "Mister Miracle", "El Pato Howard" y, sobre todo, "The Nam". Su trazo se adivina en creadores más jóvenes, ya figuras consagradas del cómic actual, como Todd McFarlane o Kelly Jones.