Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

Devenir histórico

Escultura El escriba sentado. Dinastía V. Siglo XXV a. C.

Desde los tiempos más remotos, el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y todos los demás que pueden verse en la sección "Materiales y técnicas tradicionales" y en "Materiales y técnicas de los tiempos.

Como cada año, los comentarios ante la temporada ARCO 2009 en el sector galerístico español van y vienen. Unas veces ‘interesados’, otras, pura ‘cháchara cultureta’. Tras los vaivenes del año pasado donde varias galerías españolas se quedaron fuera de la feria, se espera con ansia la selección definitiva de la edición de 2009. Así que en fechas muy cercanas, han comenzado ya los comentarios...veamos:

La cuestión es que, tras la lectura de la noticia difundida por el diario mercantil valenciano con el siguiente titular: ‘Destituyen al comité de selección de ARCO que eliminó a las tres galerías valencianas', se desprendía la idea de que el presidente de Ifema había cesado el comité en pleno. Lo que constituye, a priori, un hecho de relevancia y con una carga simbólica muy importante en el sector cultural español. Pero parece que esto no es así, o por lo menos, no de esta manera. La noticia, firmada con las iniciales R.V.M sigue así:

“La semana pasada se supo que el presidente de IFEMA cesó el comité de selección que había nombrado Lourdes Fernández y que echó a 23 galeristas españoles (entre ellos, tres galerías de Valencia). La directora tiene un nombramiento para tres años, pero tras el conflicto que se vivió en la pasada edición, la feria va a preparar la próxima edición sobre otra base.”

Ante tal expectativa informativa y ante tal supuesto terremoto en la dirección de ARCO, nos pusimos en contacto con la dirección de la feria. Desde la institución hemos recibido la negación más absoluta. Marta Cacho, jefa de prensa de ARCO, mantiene que “Esto no es verdad. El cambio en el comité de selección se produce todos los años sobre estas fechas de manera normal; es más, ahora mismo estamos en ese proceso.” A la pregunta de ‘¿Ha sido el presidente de Ifema el que ha cesado el comité tras los ‘pequeños problemas’ de la pasada edición? La respuesta por parte de prensa de Ifema fue: “No, de ninguna manera”

Siguiendo con la noticia, y con sorpresa por nuestra parte, uno de los supuestos que se dan como comprobados es que el galerista valenciano Tomás March ha dimitido de su cargo dentro del comité de ARCO. Nos remitimos a él y encontramos la negación rotunda del hecho noticiado por el rotativo.

“Es una noticia falsa”, “De ninguna manera. Es falso; yo no he dimitido." Y prosigue: “Se trata de un proceso normal del comité. Por reglamento el comité, una vez finalizada la feria, se cesa casi en su totalidad. Unos se quedan pero la mayoría se renuevan cara a nuevas ediciones.”

Así que parece ser que todo es una especie de supuesto malentendido. El hecho difundido por el diario valenciano puede ser una filtración interesada o una noticia mal elaborada. No lo sabemos a ciencia cierta. ARCO es una feria muy criticada, por las buenas y por las malas. Pero, lo que denota la difusión de esta noticia es que ha comenzado ya el baile de lo que será la polémica ARCO 2009. Nadie ha dimitido. Nadie ha cesado al comité, que a día de hoy, se está formando. Opiniones…corrillos..etc…Pero, por ahora, ni ceses, ni nada de nada, con este panorama inicial, ¿Qué tendremos en el futuro? Ya ha comenzado el baile…

Zachrisson, Julio Augusto.

Panamá, 1930.

(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Escultor español, considerado uno de los más importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de Pedro Chillida, militar que alcanzaría el grado de teniente coronel, y Carmen Juantegui, un ama de casa aficionada al canto que compatibilizaba sus tareas domésticas con la práctica de conciertos corales en el seno del Orfeón Donostiarra.

Eduardo Chillida realizó los estudios de primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de su ciudad natal y en 1943 se trasladó a Madrid para comenzar la carrera de arquitectura. Aunque nunca acabaría dichos estudios (en 1947 abandonó la facultad para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura), algunos de los preceptos ahí aprendidos, tales como la relación entre volúmenes y espacio, tendrían, a la postre, una importancia decisiva en la ideación conceptual de sus posteriores trabajos escultóricos. Asimismo, en esos años, Chillida adquirió una buena reputación como portero de fútbol, llegando incluso a ser titular de la Real Sociedad.

Primeras exploraciones creativas

En 1948, buscando un ambiente creativo más propicio al que se vivía en la España franquista, se trasladó a París. Allí, además de conocer de primera mano la obra de artistas como Picasso, Julio González o Brancusi, sintió una especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre. En esa primera y efímera etapa realizó en yeso y terracota una serie de esculturas aún influenciadas por la tradición figurativa. Con todo, aquellos sondeos artísticos no satisficieron a Chillida.

Agotado y frustrado, decidió abandonar la capital francesa para volver a su tierra natal. Tiempo después, rememorando aquellos años, diría: «Me di cuenta de que París así como mis frecuentes visitas al Louvre me llevaban hacia la blanca luz de Grecia, del Mediterráneo. Comprendí que aquél no era mi lugar y le dije a Pili: “Volvamos a casa, estoy acabado”. Al llegar comprendí por qué me sentía acabado, mi país tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro».

En 1951 se instaló en el País Vasco con su esposa, Pilar Belzunce, con la que había contraído matrimonio un año antes. En la localidad guipuzcoana de Hernani comenzó a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó los seculares secretos del arte de la forja.

Aquel mismo año, Chillida alumbró su primera escultura abstracta, Ilarik: una austera y «primitiva» estela en la que el hierro y la madera (materiales con fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura vascas) se integraban desmintiendo la vieja jerarquía entre «estatua» y «peana». Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria artística, no sólo por la elección de los materiales mencionados, sino, sobre todo, porque en ella se asentaban, aunque de modo todavía incipiente, conceptos constitutivos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala.

Las exploraciones creativas iniciadas con Ilarik se irían redefiniendo y concretando en los años siguientes con piezas como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento. Esta última obra (una de las más conocidas del artista) la estuvo trabajando, en sus distintas versiones, durante más de quince años y no la culminó hasta 1977, cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente engarzadas frente a aquel mar, atávico y oscuro, que lo había visto nacer.

El reconocimiento internacional le vino también en los años cincuenta al exponer en galerías y museos de ciudades como París, Londres, Milán, Madrid, Nueva York o Chicago, entre otras, y participar en certámenes tan importantes como la Bienal de Venecia de 1958, en la que ganó el Gran Premio Internacional de Escultura, o la Documenta de Kassel de 1959.

Materiales y soportes nuevos

A fines de la década empezó a experimentar con nuevos materiales y soportes. En 1959 realizó Abesti Gogora, su primera escultura en madera. Ese mismo año, ejecutó también su primera obra en acero, Rumor de límites IV, y sus primeros aguafuertes. En 1963, junto con el historiador y crítico de arte Jacques Dupin, viajó a Grecia. Nuevamente entraba en contacto con el mundo y la cultura egea, pero en esta ocasión (sin la mediación, quizá, de las ampulosas salas del Louvre) la luz cegadora y, para él, distante del Mediterráneo, se le reveló con nuevos esplendores.

De aquel periplo por tierra griegas nacerían, dos años después, sus primeros alabastros, como los de la serie Elogio de la luz. Utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas. Esta concepción prometeica del hecho escultórico, llevada, eso sí, a una escala titánica, sería la que iluminaría su inconcluso proyecto para la montaña de Tindaya, en Fuerteventura.

En 1971 realizó su primer trabajo en hormigón. En los años subsiguientes, coincidiendo con los grandes encargos de escultura pública, este material sería empleado en un gran número de obras, como Lugar de encuentros III (Madrid, 1971), La casa de Goethe (Frankfurt, 1986), Elogio del agua (Barcelona, 1987), Elogio del horizonte (Gijón, 1990) o Monumento a la tolerancia (Sevilla, 1992).

Asimismo, también utilizó el acero (uno de los materiales en los que trabajaba más a gusto) en la concreción de muchas de sus esculturas de los años ochenta y noventa, como el Monumento a los Fueros (Vitoria, 1980), Homenaje a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), Homenaje a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Jaula de la libertad (Trier, 1997), Diálogo-Tolerancia (Münster, 1997) o Berlín (con esta obra, situada frente a la nueva Cancillería de la capital alemana e inaugurada póstumamente en 2002, Chillida quiso simbolizar el espíritu conciliador de la nueva Alemania unificada).

En el año 1999, el Museo Guggenheim Bilbao -ampliando la muestra que un año antes había ofrecido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- celebró el 75º aniversario del escultor con una interesante retrospectiva en la que se presentaron más de doscientas obras. Esta exposición ha sido, hasta el momento, la más importante que se le haya dedicado al artista.

En septiembre de 2000, Chillida vio realizado uno de sus grandes sueños. Aquel día, en Hernani, abrió sus puertas el centro que él mismo había bautizado como Chillida-Leku (Casa de Chillida). Este proyecto empezó a gestarse en 1984, cuando él y su esposa adquirieron un viejo caserío del siglo XVI, rodeado de prados y bosques, con la idea de crear un espacio que contribuyese a la divulgación de su obra y albergase de forma permanente una muestra representativa de la misma. El Museo Chillida-Leku no sólo fue el último legado de este artista universal que sin olvidar sus raíces supo reinventar la escultura para llenarla de nuevos significados, sino que en poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos referentes culturales del País Vasco.

Un legado esencial

Desde que se diera a conocer en la escena internacional allá por los años cincuenta, la obra de Chillida ha quedado representada en los principales museos y colecciones de arte de Europa y Estados Unidos. Asimismo, sus trabajos han sido comentados y analizados tanto por parte de los historiadores y críticos de arte como por poetas de la talla de Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre otros, y filósofos tan importantes como Martin Heidegger o Gaston Bachelard. Galardonada en innumerables ocasiones y expuesta en numerosos museos y retrospectivas, su obra constituye un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo. Para muchos fue el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo XX.

A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo. Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia.

Ubicación: Parque de Ciaño (distrito de la ciudad de Langreo - Asturias).

Fecha de inauguración: 23 de abril de 2008, Día del Libro.

Se trata de un sencillo monumento dedicado al langreano José León Delestal, brillante escritor, gran radiofonista (ganador de varios premios Ondas), promotor del antaño famoso festival de la canción de Benidorm (Alicante) y, sobre todo, entusiasta embajador del concejo de Langreo en Madrid.

De la base del conjunto escultórico surgen dos manos que hojean un libro, mostrándonos en la página de la izquierda el rostro de Delestal y en la de la derecha algunas estrofas de su Himno de Langreo.

Lorenzo Quinn es un escultor con una dilatada trayectoria y con multitud de premios en certámenes internacionales. Su vehículo de expresión son las manos, a través de las cuales refleja con una gran carga de simbolismo y de expresividad todo un mundo de sensaciones, rozando, en ocasiones, el conceptualismo.