Luego de cautivar al público venezolano con sus recetas sencillas y apetitosas, la animadora se dispone a conquistar toda América Latina a través de la señal del canal de cable, el cual adquirió los derechos para la transmisión del programa luego de considerarlo de alto contenido estético y utilidad.

Su página web: http://www.encasadekristina.com/

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Kristina Wetter: Cocina con buen gusto y sencillez

La Estudiantina Universitaria de la Universidad Central de Venezuela nace en 1959 por iniciativa de Zuleika Gorrín, entonces estudiante de medicina y bajo la dirección del maestro Teófilo León, guitarrista, compositor, arreglista y pedagogo venezolano. Posteriormente fue dirigida por el profesor Luis Simón Hernández quien por doce años continúa la línea de trabajo característica de la agrupación: la recopilación y difusión de la música popular de Venezuela en todas sus expresiones y el rescate de este tipo de agrupaciones promoviendo su presencia en el medio artístico del país. La Estudiantina Universitaria de la Universidad Central de Venezuela está adscrita a la Dirección de Cultura de la U.C.V.

Desde 1981 es dirigida por el profesor Orlando Gámez Arismendi quien por su trayectoria dentro del grupo se ha convertido en uno de los músicos más conocedores del género. Cuenta además con la profesora Yolanda Aranguren como instructora de mandolina, y el profesor Orlando Gámez Freitas instructor de guitarra, la coordinación está a cargo del señor Jesús Torres y su cantante es la Lic. Marina Bravo. Los arreglos musicales han sido elaborados por el maestro Teófilo León, y los profesores Carlos Oviedo, y Orlando Gámez Arismendi.

En su programación extraordinaria he realizado hasta la fecha y en el mismo orden los siguientes homenajes a importantes músicos venezolanos: Eduardo Serrano (1981), Luis F. Ramón y Rivera (1984) con la participación especial del tenor Carlos Godoy , Vicente Emilio Sojo , con la participación especial del tenor Blas Martínez (1984), Juan Bautista Plaza (1985), Pedro Elías Gutiérrez (1989), Luis Mariano Rivera (1989), Alberto Valderrama Patiño (1989), Simón Díaz (1995) , Aldemaro Romero (1995) , Pablo Camacaro (1999) y Luis Laguna (2000) con la participación especial del cantante venezolano Jesús Sevillano . Lo importante en estos Conciertos Homenaje es que, exceptuando a los maestros Sojo, Plaza y Laguna, estuvieron presentes en el Aula Magna cada uno de los compositores.

La versatilidad y posibilidades de esta agrupación además de la participación de destacados solistas, han permitido la incorporación en el repertorio de numerosas composiciones de autores nacionales en sus diversos géneros, música latinoamericana y obras de carácter universal en diferentes estilos. De esta iniciativa surgen en diferentes fechas los siguientes Conciertos: “Estudiantina y Piano Solista” en una selección de Valses Venezolanos con las pianistas Luisa Elena Paesano , Alba Rosa Valera y Guiomar Narváez. “Música Italiana”(1992 y 1993) con el tenor Ugo Corsetti , “Música Latinoamericana”(1993) , “Estudiantina y Mandolina Solista” , con los mandolinistas Cristóbal Soto , Yolanda Aranguren y Mike Marshall. El violinista Eddy Marcano y los Hermanos Chirinos. El concierto de Boleros Venezolanos “16 canciones, 16 compositores” (1999). En julio de 2001 el Concierto Mariano y desde julio de 2003 se oficia en el Aula Magna , conjuntamente con la Coral “Juventudes Culturales” de la U.C.V. , una misa en honor a la Virgen María en su advocación de la Rosa Mística con el montaje de la Misa Criolla del compositor chileno-venezolano Humberto Sagredo . 2001 y 2003 reposición del concierto italiano con el tenor venezolano Víctor López. Concierto “Cancionero Popular Venezolano” con la actuación de la mezzosoprano venezolana Inés Feo La Cruz en abril de 2008. En una faceta totalmente diferente con el Grupo de Teatro Universitario para Niños El Chichón, todas las temporadas que desde 1987 mantuvo en cartelera, el montaje de la exitosa obra “Cajita de Arrayanes”.

Con motivo de su celebración aniversaria, cada cinco años la E.U. organiza un programa extraordinario de actividades cuyo evento central es un Festival de Música el cual culmina con el concierto de gala de la agrupación. Especial mención merece la celebración en 1989 del trigésimo Aniversario de la fundación, durante la cual se llevó a cabo el Primer Festival Nacional de Estudiantinas Universitarias dedicado a dos relevantes figuras del quehacer cultural venezolano : Eduardo Serrano y Luis Felipe Ramón y Rivera, evento que reunió a un grupo de Estudiantinas de Institutos de Educación Superior provenientes de todo el país, además contó con la participación, como invitada especial, de la Tuna Interamericana del Recinto Metropolitano de la Universidad de Puerto Rico. Con igual importancia en 1994 tuvo lugar el Segundo Festival Nacional de Estudiantinas Universitarias dedicado en esta ocasión al maestro Aldemaro Romero.

Web Site: www.estudiantina ucv.com

Desde 1981 es dirigida por el profesor Orlando Gámez Arismendi

Nace en Caracas. Tempranamente se inicia en el conocimiento y ejecución del cuatro, instrumento por el que siente gran pasión. A la vez, se vuelve un acucioso investigador de la música popular venezolana y de sus creadores, línea que ha sido continua en su desarrollo profesional y artístico y que constituye quizás el punto de mayor convergencia e identidad en sus responsabilidades y aportes a la Estudiantina Universitaria durante 46 años. Fundamentalmente tres personalidades forjaron los aspectos más destacados en su formación: Teófilo León, Iannis Ioannidis y el trabajo musical de Aldemaro Romero. Ha sido profesor de mandolina, mandola, guitarra popular y cuatro en el Instituto Nacional de Folklore, en la Escuela Experimental de Música “Blanca Estrella de Méscoli” y en la Escuela de música “Pedro Nolasco Colón”. Docente en el Servicio Autónomo de Educación Distrital (hoy Secretaría de Educación de la Alcaldía Metropolitana) y Coordinador de Actividades Musicales en las Escuelas Municipales. Miembro activo de la Orquesta Típica Nacional. Organiza, crea y dirige agrupaciones del género como la Estudiantina de la Escuela de Música “Pedro Nolasco Colón”, la Estudiantina del Centro de Estudios de CANTV, la Estudiantina del Banco Industrial de Venezuela, el “Sexteto de Cuerdas Carlos Oviedo”, agrupación acompañante de Jesús Sevillano. En 1999 recibe la Orden “Universidad Central de Venezuela”. Ha realizado arreglos musicales para distintas y destacadas agrupaciones instrumentales y corales, como el Orfeón Universitario. Ingresa a la Estudiantina Universitaria como ejecutante, luego fue subdirector y desde 1981 asume la dirección de la misma. Sus aportes más relevantes a la institución: ha conducido a la agrupación a los mayores niveles de excelencia artística; los arreglos musicales, el trabajo formativo con los integrantes, la selección del repertorio y la elaboración de los programas le han dado una sonoridad y posibilidades interpretativas que la han hecho, según juicio de Olivier Chabrol*, “…un instrumento único en el mundo.”

Inició, concretó y ha sostenido la proyección internacional exitosa de la Estudiantina. En su afán por difundir la obra creadora de nuestros músicos ha organizado conciertos en su homenaje, de inestimable valor pedagógico para el público local e internacional. Se preocupa por documentar en ediciones discográficas y de partituras el repertorio de la agrupación. Introduce de manera permanente en sus conciertos la música latinoamericana. El resultado que hoy apreciamos en la Estudiantina, es consecuencia de la acertada visión, sólido conocimiento, madurez artística y buen gusto de Orlando Gámez Arismendi. Una afortunada simbiosis entre el músico y su orquesta.

* Director Artístico, Festival “Mandolines de Lunel”. Francia.

Fuente:

UCV-Dirección de Cultura

Este encuentro se realiza todos los años y cuenta con la participación de coros de diferentes países. En esta oportunidad, el Festival Internacional de Cant Coral “Catalunya Centre” celebra su 30º Edición y su programación contempla la presentación de los grupos: Coro Normalista de Puebla México, Estudio Coral Chacao de Venezuela, Polifonia de Puig Reig, Capella Bures de Castellbell i El Vilar, Grupo Vocal Leo de La Habana Cuba y Coral Sant Esteve de Balsareny.

Durante su concierto, el Estudio Coral Chacao interpretará un repertorio que abarca piezas internacionales como lo son Shenandoah (EEUU), Si Un Dia Sóc Terra (Catalunya), Angüe (Panamá), Quiero Ser Luz (Zamba Argentina), así como también, temas de la música popular venezolana, entre los cuales se cuentan: La Fulia de Cumaná, La Negra Atilia, Caramba, Ese Mar, Vaya un Pecado, y Flor de Mayo. Asimismo, se incluyen obras del repertorio litúrgico como Misa Brevis de Lotti y El Pater Nostre.

Creada por iniciativa de Cultura Chacao en el año 2005, la agrupación Estudio Coral Chacao está residenciada en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, y está integrada por más de 20 coralistas, entre los que se cuentan cantantes de gran experiencia, compositores, arreglistas, directores de otras agrupaciones polifónicas, y amantes del canto coral que apenas empiezan en la actividad. A lo largo de su trayectoria artística, esta coral ha realizado numerosas presentaciones y ha participado en diversos festivales del país, así como en importantes encuentros como el Festival Internacional de Cant Coral “Catalunya Centre” 2006. Asimismo, ofrece regularmente conciertos en el Municipio Chacao y otras localidades del área metropolitana, además organiza cada año un Festival Coral con agrupaciones de todo el país.

Fuente:
Analica.com

Estudio Coral Chacao: "Caramba" de Otilio Galindez VII Festival Regional de Coros...

Y es quizás ese innegable nexo con Venezuela lo que más le atrajo de Vargas a los productores de Telenoticias Sin Fronteras, un programa, donde de lunes a viernes presenta noticias de relevancia para inmigrantes, mientras que los sábados comparte la misma labor con colegas de Costa de Marfil, China y Marruecos.

A este falconiano de nacimiento, pero caraqueño de crianza, el destino le supo retribuir su decisión. Abandonar el violín, luego de diez años de práctica en la Orquesta Nacional Juvenil, y escoger como carrera el periodismo hoy le ha rendido sus frutos. Ninguno de ellos consecuencia del azar.

-¿Qué fue lo que más le costó al tomar la decisión de salir de Venezuela?

-Primero, saber que no hay marcha atrás. Pero lo más difícil, además del tema familiar, fue el laboral. Salí del país porque a mi esposa le surgió la oportunidad de estudiar fuera, así que lo que había logrado como corresponsal de CNN en Venezuela y como periodista de Globovisión se quedó allí. Me quedé con la espina de seguir haciendo cosas en mi país, pero eso me ha mantenido conectado con Venezuela.

-¿Le afectó el cambio de ritmo de trabajo? ¿Cómo fue esa primera experiencia como periodista allá?

-Es como ir manejando a 120 km/h y frenar de golpe. Empecé con corresponsalías para NBC, Telemundo y Reuters, era un trabajo mucho más tranquilo, no se comparaba con el ritmo de Venezuela. Pero así me organicé para hacer otras cosas y no andar siempre en la carrera.

-Estando en España, ¿cambió su visión como periodista?

-Estar afuera ayuda a relativizar los hechos y quizás darle más relevancia a otras cosas. He aprendido que lo importante es la pluralidad, y que la persona tiene la libertad de escoger un medio que sea afín a su manera de pensar.

-¿Qué es lo más importante que le ha pasado profesionalmente en España?

-Llegar como cualquier inmigrante y poco a poco tener una posición como la que alcancé en Telenoticias Sin Fronteras. En principio se trató de un noticiero para extranjeros, pero en la calle me he dado cuenta que a los españoles les interesa tanto como a los inmigrantes. Con esto puedo ayudar a que ellos se abran a lo que pasa en el mundo. Ese es uno de mis objetivos, romper estereotipos y cambiar visiones.

-¿Se considera exitoso?

-Me considero una persona muy normal. Como yo, hay miles de ciudadanos que están haciendo su trabajo bien, y lo hacen para tener un mundo mejor. Uno debe cumplir sus responsabilidades, y en la medida que se desempeñe bien, puede alcanzar los éxitos. De esta manera uno se convierte en embajador dentro de la sociedad en la que vives. Como yo me comporte hoy, los españoles verán en el futuro a los venezolanos.

-¿Siempre quiso ser periodista?

-Sí, definitivamente. Lo que más me gusta es poder ser el espejo de las cosas que están pasando, en mi caso, poder informar a los españoles de lo que pasa en América Latina. Tener la satisfacción de que otra gente se entere de la verdad y de los temas que ya uno conoce. Siempre he llevado la espina periodística conmigo, incluso hasta cuando no estoy trabajando.

Fuente: Edición 99 Anivesario EL UNIVERSAL

POR Vanessa Mata
FOTOGRAFÍA Alberto Delgado

Este plácido albergue -anclado en Puerto Ordaz- está consagrado a la paz, la armonía y la tranquilidad, allí la pareja imparte clases de yoga y vende artesanías provenientes de toda Venezuela. Sin embargo, también hay cabida para alojar tesoros gastronómicos que, en forma de mermeladas, seducen a la clientela porque están vestidas con el sello de la originalidad. Lo cierto es que desde hace año y medio en los fogones de la dupla se traman irresistibles “versiones de los dulces típicos de la región”, aclara la hacedora al delinear el valor diferencial de La Siburaca, esta vez convertida en la marca de exóticos manjares.

Trascendiendo al catálogo de sabores tradicionales normalmente envasados en estas recetas, el menú ideado por los esposos ensalza irreverentes fórmulas de merey, auyama, lechosa, naranja con zanahoria, piña con jengibre o parchita, ruibarbo, mango, pumalaca y guayaba. Estos trofeos de la madre naturaleza están dosificados al vacío en recipientes de vidrio de diversas capacidades: 500, 330, 200, 90 y 40 cc. El más pequeño del combo ofertado se expende en una cajita decorativa de madera que incluye nueve muestras, una de cada sabor. “Ha sido el regalo corporativo de empresas como Nueva Prensa de Guayana y Comsigua; y han llegado hasta Japón”, alega orgullosa Porras.

La semilla de la idea surgió porque “siempre que cocinábamos en nuestra casa e invitábamos a nuestros amigos quedaban encantados con las recetas inventadas”. En recompensa a tanto aplauso, “nuestra primera producción fue obsequiada a nuestros seres queridos en Navidad”, recuerda la oronda mentora. Lo cierto es que el hallazgo no sólo calma amargos paladares, sino también acompasa las habilidades de los impulsadores: “Yo soy arquitecta y Kiber es naturópata, artista plástico y chef aficionado. Él tuvo su propio restaurante vegetariano hace algunos años”, recuerda.

Además de un hechizante sabor, estos afables batallones “son absolutamente naturales. No contienen ingredientes industrializados como preservativos, colorantes o gelatina. Incluso, endulzamos con papelón, azúcar morena o miel. Sólo cuando alguno merece un brillo especial, le agregamos un poco de azúcar blanca, pero no es lo usual”, confiesa Porras.

Cuando es tiempo de fabricar, la casa de los Fernández se convierte en un taller de producción durante una semana, faena iniciada con una cuidadosa selección de frutas: “Normalmente, las compramos en el mercado de San Félix porque se consiguen las cantidades necesarias a excelente calidad y precio. En otros casos, como son pulpas de la zona, las hallamos en nuestra casa o las de nuestros amigos”, revela.
Luego de cortar la materia prima en pequeños trozos, se cocina con el dulce. Al enfriarse, se refrigera. Al día siguiente: “Esterilizamos los contenedores y sus tapas. Los rellenamos con las mermeladas y hacemos el envasado al vacío con sumo cuidado porque si procedemos mal, se dañan. Cuando los frascos están totalmente secos, los etiquetamos y están listos para la venta. El precio no excede a los 22 bolívares fuertes”, explica minuciosamente Porras.

Como es de esperar, la exitosa marcha es ahora escoltada por una línea de antipastos y salsas vegetarianas ideales para sazonar, servir en reuniones o acompañar almuerzos. La gama de vegetales abarca célery, pimentón, ají dulce, ajo porro, ajo, cebolla, calabacín, berenjena y aceitunas conservados en aceite de oliva.

Con la alegría del éxito, La Siburaca da sombra a irresistibles ideas que pueden ser adquiridas en la mezzanina de la Torre Loreto I de Puerto Ordaz.

Contacto: 0414. 386. 02. 13 / E-mail: lasiburaca@cantv.net.

Fuente: CG Cosmo Guayana

Alexander Cambero

Recorriendo las calles del poblado, en el sector El Común, justo detrás de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, Estilita de Pérez relata su andar por la vida.

-¿Cuando comenzó a realizar piezas con la paja enea?

-Hace aproximadamente unos treinta años mi padre, un recio tocuyano, nos notificó que nos marchábamos del pueblo rumbo a la población de El Eneal, para aquel entonces distrito Crespo. Recuerdo que partimos con la ropa que traíamos encima. Allá en Morán, continúa, trabajaba con otro tipo de materiales, como hojas de cambur, paja dulce, ramos de diversos tipos de hojas. Al llegar al nuevo destino, me percaté de la abundancia y bondades de la enea y casi movida por un impulso comencé a trabajarla.

-¿Quien te enseñó a tejer?

-Mi madre en sus ratos libres me ponía a realizar estas labores. Me emocionaba ir dándole forma a distintas piezas y muñecos. Esta actividad viene con mi familia de generación en generación, creo que es una tradición que viene con mis ancestros, aprendida de la sabiduría aborígen.

-¿Cómo se prepara el material utilizado?

-La paja enea se recoge en sitios de mucha humedad, valga decir lagunas o charcas, se seleccionan las más largas, aquellas que no posean ningún tipo de picadas. Posteriormente se dejan al sol por cinco días, hasta lograr que la misma quede tostada y fácilmente manejable para el tejedor. Este material trae un revestimiento natural que la protege de los ataques de las polillas o insectos, explicó. Logra gran consistencia y durabilidad, además es magnifica para decorar cualquier ambiente.

-¿Recuerda cuando vendió su primer trabajo?

-No lo puedo olvidar. Estaba desempleada y una profesora de Barquisimeto necesitaba unos sombreros para una exposición de un liceo. Le indiqué con gran emoción que el sombrero más grande costaba cinco reales. Ella sin mayor discusión abrió su cartera y me compró aquel trabajo que significó el inicio de una faena con la que he criado a mis siete hijos.

-¿Qué precios tienen ahora?

-Los precios son módicos. Varían de acuerdo a lo que el cliente quiere. Hacemos ánforas, sombreros, cestas, muñecas, floreros y hasta nacimientos. Le cuento que un buen sombrero vale entre 20 a 40 bolívares fuertes, siempre el doble o triple más económico que en cualquiera tienda especialista en el ramo."Hay que entender que somos de los pocos en Venezuela que trabajamos con la paja enea".

Aprovecha esta oportunidad para decir que quiere expandir su radio de acción hacia diversos ámbitos de la nación. Pretende colaborar con la tradición del dictado de cursos y hacer exposiciones para que este arte precolombino no muera.

-¿Que áreas cubren con sus trabajos?

-Todavía es una práctica artesanal. Sin embargo tenemos pedidos de diferentes partes de la república. Asimismo muchos de lo que hacemos, tiene resonancia fuera de las fronteras patrias. He tenido encargos de Inglaterra, Francia, Estados Unidos y últimamente de México. Eso me llena de satisfacción y orgullo pensar que comencé hace treinta años, con una actividad que era vista por algunos como una forma de perder el tiempo. Creció y siguió fantaseando con seguir tejiendo el sueño de Venezuela.

Quiere que todo aquel interesado la visite en su residencia, situada en el sector El Común, calle Negro Primero, detrás de la iglesia de Nuestra Señora de La Asunción, El Eneal, parroquia José María Blanco, municipio Crespo. Teléfono: 0426-9564372. Después de compartir un delicioso café, salimos al encuentro de las calles del poblado.

Las campanas repicaban como testimoniando que la población de El Eneal, crece y fortifica su espíritu ciudadano con las hábiles destrezas de la enea, cuando rompe la calma de la laguna para exhibir sus penachos. Hay algo de simbiosis entre las manos que tejen sueños y el pasado de una comunidad, que mira el futuro con ansias de transformación.

Fuente: Diario El Impulso - Barquisimeto

POR Nora Valerii

FOTOGRAFÍA Roberto Montoya / Rodolfo Graciano

En sus ajetreos diarios, Edgar Leal se comporta como un mortal cualquiera. Entonces, para confirmar su estatus en las cumbres gastronómicas, se hojea una vez más su currículo y comienzan a florecer los asombros. Es cierto. Tiene válidos motivos para ser divo y sin embargo espanta la petulancia de su proceder. Un promedio de 21 años han cernido apetitosas victorias: ser el fundador de los vientos irresistibles del restaurante Ara en Caracas y el caudillo diligente de una guarida miamense: Cacao Restaurant, cartel destinatario de numerosos reconocimientos a los que, por supuesto, se anexa su orquestador.
Eminencia gustosaLos condimentos de esta propuesta han destapado humeantes nombramientos: ser el “Restaurante de mayor prestigio”, según la experta evaluación de la revista Wine Spectator, lo que a su vez lo ha hecho figurar en vanagloriados medios de comunicación a los que muchos aspiran pero pocos logran. The New York Times, la revista Time y el programa televisivo Today Show de la NBC roncan en su hoja de vida junto a otros orgullos.
Su pericia para ensamblar manjares le valió, en el 2004, la nominación como “Chef estrella de las estrellas nacientes”; la medalla otorgada a su comedor como “Mejor restaurante de Miami”, corona avalada por la revista Food & Wine, y el brillo de ser uno de los “10 mejores restaurantes de Florida”, licencia emitida por la guía Zagat y figurar en el America’s Top Restaurants. Además de ser el embajador escogido por el arquitecto Antonio Ochoa-Piccardo para asesorar los rieles de su lujoso restaurant Tao Tie Tuan en Beijing, en China, fue nombrado el representante de Miami para el encuentro Miami Latin America Food Festival sucedido en el Ciragan Palace Hotel Kempinski de Turquía. Japón, y Su Alteza Imperial, la Princesa Takamado, también han sucumbido a sus alquimias culinarias y la Johnson and Wales University de Florida lo categorizó como “Chef visitante distinguido”, título extensivo a los más destacados profesionales del ramo. Junto a Anthony Burdain, pisó Caracas en el 2007 para liderar una conferencia sobre Gerencia y Liderazgo, dones que ha sabido amolar para emprender una conversación eterna con el éxito desde que, el 21 de febrero de 1969, saludó al mundo.
Aunque nacido en senderos venezolanos, Edgar Leal cuenta que pasó su niñez en “Nueva York, pero siempre iba de vacaciones a San Tomé, cerca de El Tigre, donde vivían unos tíos. Luego de 12 años fuera, nos mudamos a Caracas, allí estudié en el Instituto Escuela”, recuerda. El ser hijo de un profesor universitario en el campo de la Medicina que desde “hace 25 años labora en el Mount Sinai, una escuela de medicina localizada en Nueva York”, y una madre bibliotecóloga quien “siempre estuvo vinculada a la Fundación Mendoza y, hasta actualidad, a la Siderúrgica del Turbio S.A., (Sidetur)”, lo obligó a entrenar precozmente su piquiña por la Cocina: “Como ellos trabajaban mucho, al regresar del colegio a mediodía cocinaba para mí y, en ocasiones, invitaba a mis compañeros de estudio”, recuerda Leal en torno a su gateo en este cosmos.
Grande entre los grandesAl graduarse de bachiller -y aunque en un desliz inicial se había inscrito en la Universidad Central de Venezuela para estudiar Administración-, aprovechó un preámbulo vacacional para seducir formalmente a la estufa. El hobby se transformó vocación cuando corrió con la fortuna de que, antes de emprender la carrera, “hubo un paro nacional en Venezuela de universidades que duró un año entero. Eso me hizo desistir y entregarme por completo a la Cocina”.
Desde entonces, no ha parado ni un segundo hasta llegar a los calderos de la neoyorkina The Culinary Institute of America, “considerada la Harvard de la Cocina” como aperitivo instructor y desde allí se ha convertido en el saltimbanqui porfiado de fogones gobernados por verdaderas lumbreras: fue pasante del famoso elBulli de Ferrán Adrià templo con tres estrellas Michelín. También en España, sondeó los anaqueles tutelados por el chef Premio Nacional de Gastronomía, Iñaqui Izaguirre; en La Gran Manzana, absorbió las lucideces de Daniel Boulod, uno de los mejores del planeta, inventario al que se anexan los franceses Pierre Blanchard y Marc Provost, para juntos resumir herencias admirables: “De Adrià, aprendí a dedicarle tiempo a la investigación y a la experimentación; de Izaguirre, el uso de óptimos productos naturales; de Boulod, su capacidad gerencial y táctica para sacar adelante más de 300 cubiertos en una noche y que todo salga perfecto; de Blanchard, las salsas y bases y de Provost el orden y la estabilidad en el restaurante”. Así aspiró el néctar de guías a los que “algún día me gustaría igualar”.
Máquina de saboresFerviente admirador de quienes “cambian su vida para mejor y a la vez transforman el futuro de los que le acompañan”, es también semilla de otros floridos jardines a los que, en su momento, regó de aprendizajes. Entre esos pupilos, celebra los laureles de “Gregorio Jiménez, David Posner, Gamal Fadlala, Daniel Urdaneta, Gabrielle Lamantia, Anabella Morillo y Mariana Montero, mi esposa”, quien hace ocho años lo secundó en su ida a Estados Unidos: “Me vine a Miami en el 2000 con planes de conquistar y competir en un mercado de acceso mundial. Fui invitado por Willy Del Nogal, el creador del Yamato Sushi Bar, a hacer un restaurante en South Beach. No nos fue bien, y motivado por Luis Alejandro Aguilar, Jorge Redmond y Miro Popic monté Cacao Restaurant en Coral Gables”, rememora. Con un acervo de estirpe internacional, Leal tuvo que ajustar algunas tuercas al mercado local: “Aumentamos un poco el tamaño de las porciones en relación a Venezuela. Hicimos dos menús: uno para almuerzo y otro para la cena, y cocinamos con menos sal”, revela.
El repertorio ofrecido a los comensales, es producto de la lectura de “muchos libros. Viajamos cuando podemos para hacer pasantías en otros restaurantes. Investigamos, experimentamos y, al final, sacamos los costos para ver la rentabilidad del nuevo plato”, enumera.
La tónica ha sido provechosa y respaldada “por casi todos los ex presidentes de Latinoamérica, el juez Baltazar Garçon, el actual candidato presidencial de los Estados Unidos, el senador John Sidney McCain III; Juanes, Chayanne y Thalía, entre otros”. Para quien desee sumarse a la lista, y comprobar por qué Cacao Restaurant “es Premio a la Excelencia de la Fundación James Beard y Premio Wine Spectator por la cava de vinos que tenemos”, debe contar con un promedio base de 77 dólares por estómago.
Buena parte del secreto radica en hacer que las alternativas sean “deliciosas y sencillas”, y en los ingredientes. “El sistema de envío expreso en Estados Unidos es sensacional, gracias a Fedex y UPS. Las lechugas, pescados caribeños y los vegetales son locales. Los hongos vienen de California; la quinoa, de Bolivia; el bacalao fresco llega diariamente de Alaska; los camarones, de Ecuador; el atún de la costa del Pacífico de México. Todos los pescados son frescos, sin congelar”, detalla.
Fanático de los cuchillos, sus herramientas más preciadas; devoto del ajo; hacedor excelso de reinas pepiadas, tiraditos, cachetes de ternera y jabalí de antología; detractor confeso del fast food y las ensaladas porque “no me gusta hacerlas ni comerlas, eso se lo dejo a mi esposa Mariana”; comensal recurrente de los restaurantes Nobu, Michy y Ouzo y apostador de todo lo hecho en Ara Café, Sibaris o que esté preparado por las manos de Carlos García, Edgar Leal sabe que a sus 39 años le falta mucho por olfatear.
Por ahora, sigue alabando “la cocina tradicional, pues la comida y el tiempo disfrutado para alegrar el espíritu es lo que al final queda”; ensambla las páginas de dos libros, “uno en inglés y otro en castellano”, y continua recorriendo el mundo porque “este año nos toca Malasia, México y Madrid”.
Mientras apunta a su bitácora laboral viajera a Australia, el único continente que le falta por conocer, esta noche, como las cientos anteriores, al apagar las hornillas de Cacao, “ceno en casa entre la medianoche y las tres de la mañana”. En otras ocasiones más prudentes, lo acompañarán sus tres hijos y su escudera inseparable, Mariana Montero. A lo mejor, este año, a diferencia de los último ocho, si tenga la oportunidad de tomarse unas merecidas vacaciones.

Fuente: CG Cosmo Guayana

CAROLINA LEDEZMA ledezmacarolina@yahoo.com

FOTOGRAFÍAS CAROLINA LEDEZMA Y CORTESÍA DE MAC, AMERICAS SOCIETY, CIFO, SOTHEBY’S, MOLAA Y NMCAH NUEVA YORK / ESTADOS UNIDOS

RINA CARVAJAL

El curador de arte latinoamericano del Museum of Modern Art (MOMA) de Nueva York, Luis Pérez Oramas, tuvo un estreno a lo grande. En febrero de 2007 (dos meses después de asumir el cargo), la primera exposición de Armando Reverón en Estados Unidos marcó un estándar muy alto para demostrar el aporte de lo latinoamericano a la esfera artística mundial. "No hay otro museo en el mundo que tenga los fondos de arte moderno latinoamericano que posee MOMA", dice. Para demostrarlo, a finales de 2007, organizó la exposición New Perspectives in Latin American Art: 1930-2006, con la que sorprendió a la crítica especializada que desconocía el valor artístico de lo que se había adquirido en los últimos 10 años. Durante su gestión se editó el segundo volumen sobre escritos de crítica latinoamericanos, centrado en Venezuela y en la figura de Alfredo Boulton, con el nombre de Alfredo Boulton and his contemporaries. Critical dialogues in venezuelan art 1912-1974. "Es una lectura fundamental para entender el proceso de la modernidad venezolana". Un tercer volumen sobre Brasil y Mario Pedroso está en producción. También planificó la exposición que actualmente ocupa las salas del New York State Museum en Albany (Latin American and Caribbean Art: Selected Highlights from the Collection of The Museum of Modern Art) , con 52 obras que "permiten mostrar lecturas coherentes desde el período de la modernidad temprana al arte contemporáneo latinoamericano" de Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Fernando Botero, Joaquín Torres García, Armando Reverón, entre otros. Actualmente trabaja en la primera retrospectiva combinada del argentino León Ferrari y la brasileña Mira Schendel, prevista para abril de 2009. Esta exposición se mostrará luego en el Museo Reina Sofía de Madrid y el Museo de Arte de Buenos Aires. "Quiero pensar que, en materia de arte latinoamericano, el MOMA era un elefante dormido que se despertó". Mientras tanto, prepara viajes a México y Perú para ver las escenas locales con detenimiento y no descansa para ofrecer una mirada más compleja del arte moderno y contemporáneo, "pero en especial del papel que juega el factor latinoamericano en esa complejidad", señala.

AXEL STEIN

Buscador de tesoros

Si hay una anécdota que hizo famoso al director de la casa de subastas Sotheby’s en Miami, Axel Stein, fue el hallazgo del cuadro perdido de Arturo Michelena, L’Enfant malade (1887), obra con la que el pintor venezolano ganó la medalla de oro en el Salón de París de 1889. Stein –con el apoyo de documentalistas y colegas– supo que Sotheby’s tenía en sus depósitos los archivos de la firma que hizo la subasta en 1926, donde se vendió por última vez. De allí extrajo el apellido del comprador: Burns. Luego supo que esa persona era Owen Burns, ingeniero que ayudó al millonario John Ringling a fundar la comunidad de Sarasota (Florida). Tras decenas de llamadas, finalmente Stein dio con el óleo en los depósitos del John & Marble Ringling Museum. La obra se cotizó en 1,32 millones de dólares en 2004, que es el récord más alto para un artista venezolano en la historia. Pocos meses después también halló el segundo óleo que el pintor llevó al Salón de París: La visite electorale (1886), el cual se vendió por 576.000 dólares al año siguiente. Coincidencias como ésta avivan su sangre casi a diario. De su etapa en Caracas guarda memorias sorprendentes, como aquella ocasión en la que halló La Diosa del Mar (1944) de Mario Carreño, mal guardada en el depósito de una casa de Sebucán. "A la familia no le gustaba el cuadro porque tenía unas conchas marinas pegadas", dice con sorna. La obra fue el récord del artista hasta hace pocos años: 321.000 dólares. Otro día envió por DHL un libro "no muy antiguo" sobre William Blake que contenía unos grabados sueltos. Poco después cayó en cuenta de su ligereza. "Estos originales de Blake eran tan raros que se vendieron por millón y medio de dólares". El trabajo depurado de Stein se mide con una vara alta. "Cuando me mudé a Miami, esta oficina vendía 3 millones de dólares anuales"; el año pasado vendieron 45 millones. Por lo pronto, su mayor preocupación es entender la dinámica de un mercado que cambia constantemente.

GABRIELA RANGEL

Un espacio infinito para el arte

Desde 1965, Americas Society se ha dado el lujo de presentar lo latinoamericano como algo no homogéneo. Bajo el mando de Stanton Catlin, su galería albergó a curadores y artistas a quienes se les dio carta abierta para mostrar su talento. Entre ellos, por ejemplo, estuvieron Gego –quien montó allí una de sus reticuláreas (1969)– y Alejandro Otero, quien curó una selección de paisajes venezolanos (1979). Gabriela Rangel se incorporó al equipo como directora de artes visuales en 2004, para llevar adelante el proyecto que convertiría la galería en una suerte de kunsthalle, donde una comunidad pudiera entender que el arte de veintitantos países es mucho más elaborado y sofisticado que lo que implica la rúbrica "arte latinoamericano". Bajo su mando, la institución ha mantenido esa política de puertas abiertas para curadores reconocidos como Natalia Majluf y Cecilia de Torres.
"Con Beyond geography, mi proyecto inicial al llegar a Americas Society, revaloricé la historia de las exposiciones que se habían hecho en la institución". En esa ocasión recreó la polémica obra del chileno Juan Downy, Anaconda: mapa de Chile y su historia. En su momento esa obra fue una crítica institucional en un país "donde las opiniones políticas no eran permitidas". Esto avivó el interés por Downy en la esfera artística de Estados Unidos. "Ahora quieren hacer una retrospectiva y hasta salió un artículo en la prestigiosa revista October".
De allí también surgió A principality of its own, una compilación crítica que aporta claves esenciales para el conocimiento sobre el arte de América Latina en Estados Unidos.
Algo similar a lo de Downy le ocurrió tras hacer la primera exposición de la brasileña Paula Trope en ese país: Emanci patory action: Paula Trope and the Meninos (agosto 2007).
Por estos días prepara la primera exposición en solitario del artista cinético Carlos Cruz-Diez en Nueva York. Aunque no es la responsable, esta curadora –formada en la UCAB y el Bard College– supervisa cada detalle del proyecto. Quiere que el venezolano Javier Téllez cure una exposición sobre Latinoamérica y que los brasileños Dias y Reidweg hagan una obra in situ. Por otra parte, también fue invitada a participar en la curaduría de Watch This!, una exposición sobre "the moving image" para el Smithsonian Institution, que legará a la institución una colección de obras que no son cine o video, sino redentoras de la pintura.
"Me interesan los artistas que me ayudan a entender mejor el lugar donde estoy y el tiempo que me ha tocado vivir", dice. Por eso trabaja para que el arte de América Latina tenga un espacio infinito.

CECILIA FAJARDO-HILL

Oportunidad para el talento joven

Llegó a Miami en 2003. Con su tesis doctoral obtenida en Inglaterra y una amplia experiencia al frente de la Sala Mendoza, salió de una Caracas en paro para no regresar. En Florida se hizo un nuevo camino como directora y curadora de Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), donde tiene como misión generar oportunidades para que el arte de América Latina navegue en una plataforma internacional. "Si un artista como Javier Téllez se presenta en la Bienal del Whitney Museum este año es porque maneja un discurso que le permite dialogar con otros artistas internacionales", explica. Uno de los mayores éxitos de Fajardo-Hill fue la transformación del sistema de residencia de CIFO en un sistema de subvenciones y comisiones para artistas de mediana carrera. "Hoy tenemos un comité de selección en toda América Latina y Europa para saber qué es lo que realmente está pasando en cada lugar". Como curadora, Fajardo-Hill ha visto premiado su esfuerzo en CIFO con exposiciones que superan con creces lo que prometían sus proyectos. Eso le ocurrió con el joven mexicano Emilio Valdés, cuya instalación "de una calidad cinematográfica espectacular" fue un éxito entre el público. "Tuvimos que trabajar de la mano, pero no queríamos cortarle las alas". Al final, "se presentaron ocho proyecciones que componían una instalación maravillosa". Una experiencia similar ocurrió con la colombiana Johanna Calle cuando presentó su Obra negra –"una de las propuestas más bellas que he visto en mi vida sobre la marginalidad en Colombia y el tema de la mujer"– o con la videoartista brasileña Dora Longo, a quien la directiva no escogió en el primer año que participó en el concurso, pero sí en esta segunda oportunidad. "Yo estoy emocionada porque estoy segura de que va a ser algo muy inusual". Con su prisma amplio, las exposiciones que ha organizado tienden puentes para escapar del nicho de lo latinoamericano. Un ejemplo fue Fortunate objects, que en 2007 combinó creadores muy importantes internacionalmente como Ai Weiwei y Damian Hirst, con otros emergentes como Emilia Azcárate y Alexander Da Cunha. "Lo importante es el discurso artístico que tienen en común, no las jerarquías ni el origen".

MARIAVELIA SAVINO

Entre lo religioso y lo latinoamericano

Pocos turistas que visitan Nueva York saben que existe el Nacional Museum of Catholic Art and History (NMCAH).
En ese museo, escondido entre las calles del East Harlem, trabaja como curadora e investigadora la venezolana Mariavelia Savino.
Esta arquitecta y curadora trabajó en Venezuela en el Museo Jacobo Borges antes de establecerse en Florida, en el Art and Culture Center of Hollywood, donde su montaje Geometric Why not? fue destacado por medios como The Miami Herald. Además, es curadora asesora del Museum of Latin American Art de Long Beach (California), donde montó la retrospectiva de Jesús Soto en 2006.
El NMCAH es un museo ecléctico al que Savino ha puesto orden para lograr que su colección crezca en calidad. La pieza más importante de este centro es el cuadro de Anthony Van Dyck, La traición de Cristo, del siglo XVII. Sobre Van Dyck prepara una exposición actualmente para trazar líneas de conexión de su trabajo con el de otros grandes artistas a través del tiempo.
"Como curador, me gusta que el artista, especialmente el latinoamericano, se entremezcle con los de otras regiones y de otros tiempos", comenta, para así mostrar diferentes visiones de un mismo tema o las relaciones que tienen en común.
Bajo su gestión, la institución ha logrado sumar otras composiciones de artistas conocidos como La monja de Fernando Botero, los dos silkscreen de Robert Rauschenberg y Andy Warhol, así como el Cristo de Muriel Castanis. Una de sus exposiciones más comentadas fue la selección de obras religiosas de la colección de Arnold Zingg que hizo en 2003.

ALEX SLATO

Tender puentes entre las Américas

Alex Slato es vicepresidente de programas públicos y proyectos especiales del Museum of Latin American Art (Molaa). Este museo pequeño de Long Beach (California) es uno de los pocos escenarios ganados para los artistas de América Latina en la costa oeste de Estados Unidos. Este comunicador social de 38 años nació en el seno de una familia argentina que en la Caracas de los años 70 estableció una de las principales casas de subastas del país: Valorarte. "Yo crecí en esa atmósfera desde niño y siempre estuve en el mundo de la plástica, conocí a los artistas y hasta tomé clases de dibujo con gente como el maestro Tomás Golding", cuenta. La muerte de su padre lo puso al frente del negocio, junto a su madre. Poco tiempo después, abrió oficinas en México, Buenos Aires y Miami con la idea fija de exportar talento venezolano a diferentes ferias en América y Europa. En 1999 se mudó a Puerto Rico para iniciar un proyecto de pujas curadas para museos latinoamericanos, como el Museo de Arte de Puerto Rico. Poco después se asentó en Miami. En el año 2001, cuatro semanas después del 11S, lideró una subasta en Molaa que cambió su rumbo de nuevo. En esa oportunidad, el fundador del museo Robert Gumbier lo invitó para ser parte de su directiva. "En esos días teníamos 150 obras y un espacio de 1.500 metros cuadrados; hoy tenemos 1.000 piezas y un edificio de 6.000 metros cuadrados que aún sigue expandiéndose". Su misión es que Molaa sea una plataforma para el talento vivo latinoamericano. Por eso creó la subasta más importante de los estados del oeste estadounidense, que incluye un salón de jóvenes talentos y maestros. Sin embargo, dos de sus más importantes exposiciones fueron sobre artistas desaparecidos como Jesús Soto y Wifredo Lam; una tercera por venir será sobre Roberto Matta. "Debemos mostrarle al mundo la tradición moderna y contemporánea del arte latinoamericano en el tiempo". Pero a Lam lo mostró en paralelo con otro cubano de mediana carrera, Carlos Luna. "Debemos tender puentes entre generaciones y contextos; no en vano, nuestro lema es que somos un puente hacia las Américas".

Fuente: Todo en Domingo

La edición 2009 del Festival Mostly Mozart se llevará a cabo entre el 28 de Julio y el 22 de Agosto. Es una serie de conciertos de verano que se celebra en las diferentes edificaciones del Lincoln Center en la Gran Manzana con el fin de rendir tributo a la vida y obra del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart a través de la presentación de su trabajo y de obras inspiradas en las composiciones de este genial compositor austríaco.

La nueva dimensión del canto coral ‘a capella’ podrá apreciarse en este concierto lleno de virtuosismo, colores, ritmos y magia.

Como preludio de esta gira a Nueva York, la Schola Cantorum de Venezuela ofrecerá dos conciertos el 25 y 26 de julio en el Centro de Acción Social por la Música FESNOJIV y en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño respectivamente, en que interpretarán el repertorio correspondiente a su presentación del 15 de agosto en Nueva York denominado “MAGIA Y COLORES DE LAS AMÉRICAS.”, que consiste en piezas corales seculares y música tradicional de destacados compositores de todo el continente, con especial énfasis en la música de compositores norteamericanos y venezolanos. Se realizarán varios estrenos nacionales y norteamericanos, entre ellos Obras de Grau (Venezuela), Murray Schaffer (Canadá), Eric Whitacre (USA) así como otras obras de Sojo, Ruiz, Castellanos, Bor, López Gavilán y Elliot Carter, en su año centenario.

Fuentes:
A través de Venezuela
Lincoln Center