Para ver el nombre de Alejandro Lecuna en la lista final de créditos de la película Meteoro hay que dejar la mirada fija en la pantalla mientras los demás espectadores salen de la sala de cine y las luces están encendidas. Sin embargo, la hazaña de este diseñador gráfico está por encima de la aparente irrelevancia en las marquesinas. Los 120 carros que corren, giran y vuelan durante las espectaculares carreras del filme fueron pensados y dibujados por este caraqueño de 37 años. Lecuna vive en Alemania desde el año 1999, pero ha paseado su talento por agencias publicitarias de nuestro país y por casas de diseño de Nueva York. De hecho, fue un trabajo en esa ciudad estadounidense el que lo llevó hasta los hermanos Wachowski, directores de Meteoro.

¿Cómo te contratan para esta película?
"A través de un amigo que estaba trabajando allí. Él había oído que yo había diseñado un carro para NASCAR (circuito de la Asociación Nacional de Vehículos de Carrera Estándar de Estados Unidos) en New York. Este carro de RC Cola sólo corrió dos años hasta que se estrelló. Le preguntaron a mi amigo que si sabía de un diseñador gráfico para autos, se acordó de aquel carrito de NASCAR y me llamaron". Durante seis meses, Lecuna le "echó coco" al asunto de convertir en vehículos lo que los directores del film tenían en su cabeza. "Dividimos los carros en dos grupos principales: el de los corredores independientes (Meteoro y El Corredor Enmascarado) que fueron los más sobrios de la película, de uno o dos colores y con algunas líneas clásicas que recuerdan a los del manga (comic) original. El segundo grupo fue el de los corredores que tenían patrocinantes. Para hacerlos mezclamos influencias gráficas de todos lados. Fue como si todas las culturas y movimientos políticos se congregaran a correr en un gran autódromo. Por eso son carros que se salen del molde". Para que tengan una idea de la inventiva de Lecuna, en el filme se ven vehículos tan alocados como imposibles: uno con incrustaciones de diamantes; otro con 1.000 logotipos y hasta uno con forma de muñeca Matriuska que corrió la piloto venezolana Milka Duno. Lo más increíble es que, aunque todos esos vehículos parecen reales, sólo existen en las computadoras, lo que implicó un trabajo más dedicado y de precisión tecnológica.

¿Qué significó trabajar con los hermanos Wachowski?
"Al principio fue un contraste grande, porque venía de trabajar en proyectos muy pequeños de cine independiente y, de repente, estaba sentado con este par que dirigió The Matrix. Andy y Larry son unos tipos sencillos y de buena conversa que empezaron en el arte a través de los comics y que se han mantenido con ese estilo relajado de trabajar. Con ellos me reunía una vez por semana a discutir los conceptos y ya cuando empezaron las filmaciones hacíamos las reuniones directo en el escenario, inclusive mientras rodaba la cámara. Ellos hablan de forma curiosa, te confrontas con una personalidad dividida en dos cabezas: cuando uno empieza una frase, el otro la termina. Fue una gran experiencia".

Estás dando algunos pasos en el cine. Leí que estás haciendo algo con directores europeos...
"Al final del año pasado me tocó trabajar tres meses para Mr. Nobody, una película del director belga Jaco van Dormael. Es una historia sencilla sobre un niño que al ser confrontado con la inminente separación de sus padres, crea mundos de posibilidades y caminos en su imaginación. Para Mr. Nobody diseñé partes de una nave espacial tipo 2001: Odisea en el Espacio (clásico film de ciencia ficción del director Stanley Kubrick). Revestí la estación central de trenes de Nueva York y creé un bar del futuro, entre otras cosas. En especial disfruté el diseño de un alfabeto que unificaba el sánscrito, con los ideogramas chinos, el alfabeto latino, el hebreo y el árabe".
Por cierto que toda esta experiencia le está rindiendo frutos a Lecuna, pues ya está contratado para participar como diseñador gráfico en otra superproducción de Hollywood ("un proyecto grande del que no puedo hablar") y en un película independiente de cine europeo. Además, está dando sus propios pasos como cineasta. "Estoy terminando de editar mi segundo cortometraje, Susana la fuerte. Se trata de la rara y prolongada muerte de un perro que cae en desgracia. También estoy escribiendo un largometraje y buscando inversores para el proyecto".
Mientras consigue patrocinantes para su sueño fílmico, el nombre de Lecuna se deja escuchar en Berlín, la ciudad que escogió para vivir desde el año 2001. Si usted ve el logo del carro Smart de la Daimler Chrysler (que sí está circulando en las calles y no es un producto de ficción), sepa que es una creación de este caraqueño, así como la nueva imagen gráfica mundial de la marca deportiva británica Head y hasta la de la Asociación Automotriz de Alemania. "Trato de hacer cosas que se salgan de lo normal y que llamen la atención por su estilo innovador".
Dicen que nadie es profeta en su tierra y con Alejandro Lecuna parece confirmarse esta teoría. Por eso cuando vuelva a escuchar este nombre, siéntase orgulloso de que el talento venezolano está dando de que hablar en otras latitudes.
efcastillo@eluniversal.com

Resumén Biográfico

Alejandro Lecuna, estudió diseño gráfico en el Instituto de diseño de Caracas (1990-1993) y en New York, en el School of Visual Arts (1997-1998). Desde el año 2000 continua sus estudios en Visuelle Kommunikation, Grafikdesign y Medienkunst, en la Universität der Kunst Berlin. Trabaja actualmente en el área de diseño. Puede verse otra parte de su trabajo en su web: www.lecu.de

Fuentes

Album de Alejandro Lecuna
Revista Estampas

Mariana Rondón, directora de "Postales de Leningrado" y codirectora de "A la medianoche y media", es ahora reconocida en su rol de artista plástico por su instalación "Llegaste con la brisa", seleccionada para ser expuesta en el Museo Nacional de Arte de China desde este 10 de Junio hasta el 03 de Julio, en uno de los eventos culturales más significativos durante los Juegos Olímpicos 2008 de Pekín.

Llegaste con la brisa, es el nombre de la obra de Rondón que en distintas versiones la ha mantenido ocupada desde hace ocho años. Se trata de un trabajo en el que mezcla tres maravillas: las pompas de jabón, el cine y la ingeniería genética. Con esta obra, Mariana Rondón siente que ha creado vida de verdad. Y no le falta razón. Ocho meses por ejemplo le tomó a ella y al equipo de ingenieros que le acompaña, desarrollar la formula especial que permite crear los particulares y efímeros úteros de jabón en los que viven sus creaciones. Pero además asegura que el robot creado para hacer las burbujas tiene a veces "comportamiento animal".

Rondón asegura que toda vida creada a partir de su instalación es también frágil, "todo depende de cosas etéreas, invisibles, de la humedad y el aire." Las burbujas de dos metros inyectadas de humo sobre las que se proyectan los seres creados por Mariana Rondón existen sólo por catorce segundos y a veces ni eso, porque al tratar de crear estos seres, "creas también su accidente".

Cineasta & Artista Plástico
Hay dos Mariana Rondón. Una es la cineasta, que la mayoría de nosotros conoce. La otra es una artista plástica con una obsesión: la de crear vida a través del arte electrónico. Esta segunda Mariana, que convive inevitablemente con la otra, está de plácemes estos días. Ha sido invitada junto con cuarenta y nueve artistas más – sólo cuatro de ellos latinoamericanos - al SYNTHETIC TIMES – Media Art China 2008 y se calcula que unas quince millones de personas verán la obra mientras esté expuesta.
¿Pero cómo llegó esta premiada cineasta a crear este laboratorio de vida? La historia tiene dos partes la primera es que al terminar y estrenar su primer largometraje " A la media noche y media", Rondón se propuso experimentar con su vocación de artista plástico; así que presentó una instalación para el IV Salón Pirelli de Jóvenes artistas y quedó seleccionada. Esta instalación llevaba por nombre "Y yo que la quise tanto" y era la puesta en escena de un crimen pasional que se contaba a sí mismo. Fue su primera experiencia como artista plástico y no le fue mal: Mención especial en el Pirelli y una invitación de la curadora María Helena Ramos a participar en la exposición Fragmento y universo (2002) organizada para un año después en los espacios de la Fundación Corp Group.

La segunda parte de la historia empieza aquí, cuando le escucha contar a un familiar de un amigo de ella que "los investigadores de los genes tenían laboratorios caseros en los que estaban tratando de crear seres mitológicos". En ese momento, Mariana Rondón quiso estudiar genética, pero ya era demasiado tarde. Pero, aún así ella no se conformó y con piezas de patines y bicicletas, la ayuda de algunos ingenieros y mucha dedicación creó la primera versión de Llegaste con la brisa.

Hacer esa primera versión de Llegaste como la brisa significó para Mariana Rondón "aprender a pensar desde otro lugar", por que le tocaba inventar algo que no existía en absoluto y le permitía trabajar también la imagen desde otro ámbito, al crear frente al espectador una experiencia en vivo.Para Mariana Rondón, el arte electrónico tiene mucho de magia, de alquimia, pues como aquellas primeras proyecciones de cine a fines del siglo diecinueve recuperan la sorpresa para el espectador del siglo XXI. La instalación Llegaste como la brisa ha sido expuesta en Caracas, Francia, México, y España. En éste último país obtuvo el premio Vida Artificial 8.0 otorgado por la Fundación Telefónica en 2006. Del 10 de junio al 3 de julio será expuesta en el Museo Nacional de Arte en China. La participación de Mariana Rondón es patrocinada por El Centro de Arte La Estancia - PDVSA.

CARMEN ROSA GÓMEZ
EL UNIVERSAL

Ahora, que tras un giro más de la Tierra su voz se ha silenciado, hay que reencontrarse con Montejo en palabras como las que nos dejó en Los ausentes: Viajan conmigo mis amigos muertos./ A donde llego, van por todas partes,/ apresurados me siguen, me preceden (... )/ Muertos de nunca habernos muerto,/ de estar en algún tiempo, en algún parque,/ juntos y apartes, conformes, inconformes,/ mudos, charlando, con voces, sin voces,/ en verdad ya ni vivos ni muertos (... )/contentos de estar en la Tierra y de no estar en ella,/ en eternas tertulias donde, se hable o no se hable,/ todo queda para después o para antes,/ para cuando no sabíamos que después era entonces/ ni que nuestras sombras de pronto levitaban/ visibles e invisibles en el aire.

El poeta y ensayista venezolano, nacido en Caracas en 1938, se caracterizó por la rica gama textual y el gran dominio de las formas, constituyéndose en un gran representante de la poesía suramericana.
Publicó, entre otros, los libros: "Elegos" en 1967, "Muerte y memoria" en 1972, "Algunas palabras" en 1977, "Terredad" en 1978, "Trópico absoluto" en 1982, y "Alfabeto del mundo" en 1986. Es autor también de importantes ensayos, tales como, "La ventana oblicua" en 1974, "El taller blanco" en 1983, y "El cuaderno de Blas Coll" en 1981.
Entre sus más recientes trabajos se encuentra su participación como fundador de la revista "Azar Rey", co fundador de la Revista Poesía de la Universidad de Carabobo, que junto a la Universidad de los Andes le confirieron el doctorado Honoris Causa a este hombre de letras como un modesto homenaje a su trayectoria literaria.
También fungió como investigador en el Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos" (Caracas). Colaboró de manera cercana con gran cantidad de revistas nacionales y extranjeras, trayectoria que le valió el Premio Nacional de Literatura en el año 1998.

Tránsito de vida. Nació en Caracas el 19 de octubre de 1938 y falleció el Valencia el 5 de junio de 2008.
Formación. Abogado (Universidad de Carabobo UC, 1968) y Sociología del Arte (Universidad de La Sorbona, París).
En la literatura. Coordinó los talleres literarios de la Casa de Rómulo Gallegos (Celarg). Director de Publicaciones de la UC. Director literario de Monte Ávila Editores. Cofundador de las revistas Poesía, Zona tórrida y Azar Rey.
Diplomático. Consejero cultural de la Cancillería, consejero cultural de la Embajada de Venezuela en Portugal y director de Relaciones Internacionales de la Cancillería.
Premios. Nacional de Literatura (1998) e Internacional Octavio Paz (2004).
Heterónimos. Sergio Sandoval, Eduardo Polo, Tomás Linder y Blas Coll.

Fuente: El Universal

Su ilustrada prestancia resume el historial de una pulida fijación: resucitar las fibras que pretendían extinguirse del panorama gastronómico vernáculo, como la justa consecuencia de una orfandad abonada por los ajetreados vuelos de la emancipación femenina y el dinamismo contemporáneo. Sin ruidosas alharacas, este célebre hacedor de recetas con precinto criollo es el benefactor de un milagro llamado “cocina venezolana”.
Como ingeniero civil, tiene en su hoja de vida la responsabilidad de haber participado en la redacción del proyecto de estudios de Ingeniería en el país, la construcción de la urbanización El Trigal de Valencia y el Izcaragua Country Club de Caracas. Fue también secretario y vicepresidente del Colegio de Ingenieros, presidente del IV Congreso de Ingeniería, celebrado en Carabobo, y es miembro de la junta directiva del Caracas Country Club. Pero hay cabida para más. En su altisonante currículo profesional, registra el decisivo gesto de haberse consagrado, durante 12 años, a fundar y capitanear la Academia Venezolana de la Gastronomía.
Los nexos de tan disímiles ocupaciones fueron acoplándose a su quehacer para destapar la olla de una trayectoria que ha hervido, como los buenos guisos, con la llama de sus aderezos. Mesías de los sabores inexorablemente venezolanos, desde la paleta de sus aportes el gentilicio nacional se ha reencontrado con su pasado gastronómico plagado de gustos que saben a dicha y dignidades relegadas por sus propietarios.
Entre recetas reavivadas y sabores calibrados, despierta un ayer auspiciado por el patrocinio italiano de sus padres, Antonio Scannone y Antonieta Tempone, unidos en santo matrimonio en Moliterno, Provincia de Basilicata, Italia, hacia 1906, año en que hicieron sus maletas para conocer el rostro de Caracas. “Llegaron a la casa situada en la avenida Sur 112 y luego trabajaron en la finca, heredada de mi abuelo, ‘La Viñeta’, dedicada al cultivo de hortalizas. Tenían cocinera y servicio doméstico venezolano, quienes fueron las primeras personas que mi mamá conoció”, recuerda Scannone, aludiendo a los lazos plantados en la comida nativa que, junto a platos italianos, sustentó la humanidad de una fecunda progenie.
Escoltar a su madre, todos los jueves y domingos, en el proceso de elaboración “de la pasta a mano y un ragú de carne, típica de su pueblo”, en la preparación de las salchichas italianas a base de cochino, pimentón y ají molido, además de semillas de hinojo, era la antesala que vaticinaba copiosos almuerzos. Tales aromas forcejeaban con los del café recién colado, el chocolate que anunciaba el desayuno, las hallacas y los esplendores cromáticos que exudaba el guiso caraqueño: “Esos son los primeros olores que me cautivaron y los que quedaron grabados en mi memoria gustativa”, rememora.
En aquellos corredores sociales, la cocina y las recetas eran asuntos sólo autorizados para las amas de casas y, como es de imaginar, a un ingeniero “director o presidente de una empresa, como ya lo era,” le estaba vetado cometer la intrusión inaudita de colarse a estos perímetros.
Angustiado por el porvenir de las hazañas gastronómicas de las matronas de entonces, el mentado ingeniero comenzó “a escribir un libro para guardar ese patrimonio, al menos para mi familia y mis allegados, pues la progresiva desaparición de la comida y de los ingredientes en el país me hacía presagiar la extinción de estas recetas. Asentaba todo lo que se hacía en la cocina, busqué información elemental de las pocas viejas cocineras que quedaban, lo que me obligaba a recrear mis recuerdos”, describe. En las esquinas de esta colosal ambición, Scannone concientizó que se trataba de la conservación del linaje cultural de Venezuela.
De esa recaudación, surgió “Mi Cocina”, el tesoro salvador que compila los sabores más emblemáticos del argot autóctono. En sus versiones amarilla, roja y azul, este libro henchido de gustosas directrices reúne la gracia escondida en los pormenores del pabellón nacional. “Es un repertorio de proyección increíble que ha estado al alcance del todos”, reconoce con merecida inmodestia.
A partir de entonces, las nuevas generaciones se han visto atraídas por reproducir este crisol vivificante que desentierra raíces, memorias, orgullo y tesón. “Es lo primero que meten en la maleta los jóvenes que emigran a otros países, pues les es muy útil para la vida familiar diaria”, para la sintonía con el gentilicio que dejan con la esperanza de volver, pues se trata, para beneplácito del mundo, del ABC del torrente tricolor con calidad de exportación. “Así, nuestra comida comienza a ser conocida y gustada en todas partes, siendo, como es, una cocina cosmopolita con muchas influencias”, evalúa Scannone.
A pesar de los intentos por salvaguardar esta herencia, las circunstancias han empujado al borde de la extinción al “mondongo, la olleta, la polenta, el corbullón, el queso relleno, el quesillo salado y, entre los dulces, el majarete, el arroz con coco, los buñuelos, la mazamorra, las gelatinas y los manjares, el pan de horno, las melcochas, los almidoncitos, la torta burrera y la bejarana que, aún cuando las hay hoy en día, son de pésima calidad”, esgrime mortificado.
Del prontuario culinario con sabor a estos lares, aprecia el hervor del sofrito, hecho con “cebolla, ajo machacado, nunca picado; cebollín, ajo porro, céleri, pimentón y tomate o consomé”. Entre sus embajadores preferidos, se aferra, “si hay que elegir alguno, al mondongo y al majarete”.
Aunque extrañe, esta apreciable recreación no es de su exclusivo logro puesto que Armando Scannone se sumerge en los fogones sólo como supervisor y juez de sus recetas, no como cocinero. “Durante la preparación de ‘Mi Cocina’ y algunos años antes, las recetas fueron realizadas, básicamente, por Francisca Monasterios, que en paz descanse, nacida en los Valles del Tuy; Magdalena Salabarría, de Güiria, y Elvira Fernández de Varela, nativa de Galicia, España”, quienes reciben de su parte el agradecimiento y el mérito de haberlo acompañado y apoyado en esta aplaudida y homenajeada cruzada que se ha granjeado “el agradecimiento de quienes han utilizado mis libros. Nunca he recibido quejas, si acaso colaboración en algún caso que se me haya escapado un error”. Cada procedimiento, surgido de este entrañable equipo, se sucede en casa, en la comodidad de su cocina. “Es un sitio de trabajo forrado de cerámica blanca y acero inoxidable, con utensilios a la mano, aparte de un clóset y depósitos para artículos de uso ocasional”, describe someramente.
El reto de aprovechar cada rendija para difundir la estirpe a la que ha dedicado buena parte de su vida, hizo estacionar el portal “El Placer de Comer” en los veloces carriles de Internet. Es un accesible muestrario de menús integrales actualizados sistemáticamente, “sin compromiso comercial o de otra índole”, aclara.
Reservado, y “dependiente en todo sentido”, cuando no se planta frente a la ebullición de sus recetas, “me gusta oír buena música y ver toda clase de espectáculos, soy un buen espectador. Camino una hora al día y me gusta viajar, he conocido muchos países y ciudades”. Estas experiencias y su devenir cotidiano los comparte junto “a mis empleados, mi hermano Héctor, el menor y el único sobreviviente, conmigo, de nueve hermanos, y con un pequeño grupo de buenos amigos. Aunque me queda poco tiempo de vida, eso no me preocupa, el día llegará”. Por ahora goza de buena salud, buena comida, buenos vinos, y “de la gente que me quiere. No quiero ser el último y quedarme solo, como huérfano”. Es por ello que, a sus 84 años, exprime hasta el cansancio el tiempo. “Mientras uno tenga un reto que cumplir, y siempre he tenido al menos uno, la soledad no se siente”, concluye.

Fuente: CG Cosmo Guayana

APERTURA DEL PALMARÉS
Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, Premio Príncipe de Asturias de las Artes
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado hace 30 años, es un proyecto destinado a transformar la vida de los menores de ese país mediante su integración en una red de 120 orquestas

FOTOGRAFÍAS LUIS COBELO luiscobelofoto@yahoo.com

Lo más parecido que puede existir al ensayo de una orquesta es un salón de clases.
Un salón donde conviven los exámenes y los recesos, la escucha atenta a los detalles y la guerra de taquitos apenas lo permite una pausa. O por lo menos así son los ensayos que dirige Gustavo Dudamel, quizás el director de orquesta más nombrado estos días en el mundo, venezolano y omnipresente en los medios. Los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que Dudamel dirige combinan la seriedad de docenas de músicos de altísimo nivel, con más de una década de experiencias compartidas: hablamos –por si no queda claro– de más de 10 años conociéndose y logrando metas juntos, de personas que empezaron su camino dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles en la adolescencia o en la infancia, y que juntos han logrado metas impresionantes, incluyendo la increíble trayectoria de Dudamel.

Vanesa Matamoros, la única mujer contrabajista

"Pues yo creo que todos tenemos historias distintas", comenta Vanessa Matamoros mientras descansa de un ensayo de seis horas. Ella es la única mujer contrabajista de esta orquesta sinfónica juvenil, y es apenas un poco más grande que el instrumento que toca.
"La primera vez que tuve algo que ver con el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles fue a los 12 años de edad, cuando vi un programa de televisión y le pedí a mi madre que me acercara al núcleo más cercano que teníamos de casa. No tenía ni idea de que había gente que estaba estudiando música desde los cuatro años de edad".
Para muchos estándares, Matamoros ya estaba mayor para empezar su interés por el mundo de la música, pero esto sólo demuestra lo distinto de todos los perfiles de los músicos de esta orquesta y la capacidad de logro cuando persiste el esfuerzo. "Soy de San José del Ávila, empecé en la sede del sistema de Parque Central y hoy día soy miembro de la Orquesta Sinfónica, tengo 22 años", agrega.
No hace falta que diga mucho más, basta con ver algunas de sus presentaciones con la orquesta para entender el alcance del esfuerzo: Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suiza y otro montón de países más han sido testigos del éxito de un sistema educativo único en el mundo, rico en sus diferencias.

Katherine Rivas y su flauta

"La primera vez que tuve un instrumento en mis manos fue a los cuatro años", comenta en contraste Katherine Rivas, aprovechando también el descanso de la orquesta. "Mi madre nos tomó a mí y a mis hermanos y formó una pequeña orquesta de flauta en Puerto La Cruz. Desde allí empecé a tocar hasta llegar, a los 12 años, a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela. Nunca se me olvidará el momento en que entré a la sala de ensayos de esa orquesta por primera vez. Era apenas una niña rodeada por 200 niños iguales a mí, todos con sus instrumentos y nerviosos. Fue un momento maravilloso, que me cambió la vida", finaliza Kathy. De esa primera orquesta sobreviven numerosas amistades y compañeros de la orquesta actual, los más notables quizás sean el mismo Dudamel y el contrabajista Edicson Ruiz.

Leswi Pantoja en la tuba

Jhoana Sierralta, violinista

Pero Lewsi no es el único de los miembros de la orquesta con más de una ocupación en su calendario, y mucho menos el único con una segunda ocupación relacionada con la música: "Junto con los ensayos de la orquesta, estoy estudiando en el Instituto Universitario de Estudios Musicales y también Comunicación Social en la Universidad Santa María. Estudio Comunicación porque me gustaría trabajar en las relaciones públicas del Sistema Nacional de Orquesta Juveniles. Toda mi vida ha estado vinculada con la música gracias al sistema y me gustaría ayudar de vuelta. Sé que puedo hacer mucho más que sólo tocar", dice Jhoana Sierralta, violinista. Ella ha sido partícipe de varios de los momentos más importantes de la orquesta en los últimos años y guarda consigo un recuerdo entrañable: la primera vez que Dudamel dirigió una orquesta.
"Estábamos descansando de un ensayo, cuando el maestro José Antonio Abreu, quien nos estaba dirigiendo en ese momento, levantó la voz y pidió que alguien afinara la sección de maderas de la orquesta. Como ninguno de nosotros se ofreció por pena, él llamó a Gustavo y le dijo que lo hiciera. Recuerdo que tenía la camisa por fuera y le faltaba un zapato, pero se paró y lo hizo y, bueno, lo demás es historia". Fruto del trabajo en conjunto, tanto Dudamel como Edicson Ruiz y otros músicos de esta generación han afirmado que buena parte del éxito de su trabajo se debe al equipo con el que crecieron, a la gente con la que trabajaron en Venezuela, que sigue trabajando aquí. Y que puede ser vista, y escuchada, todas las semanas.

Alejandro Carreño, primer violín de la orquesta

"Tocamos todas las semanas ante el público. Ensayamos muchísimo y creo que allí reside el éxito de nuestro esfuerzo: en el sistema de enseñanza musical que existe en Venezuela y, además, en el tiempo enorme que destinamos a los ensayos", agrega Alejandro Carreño, uno de los personajes más particulares de la orquesta, pues es el concertino, nombre con el que también se le conoce al primer violín de una orquesta. Si alguien conoce de cerca el potencial del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela es él, pues durante años compartió el atril junto con Dudamel, quien también era primer violinista; aparte de descender de una familia de músicos con vocación hacia la enseñanza, particularmente dentro del Sistema de Orquestas Nacionales.

"Venezuela tiene cerca de 300.000 estudiantes que todos los días tienen acceso a un instrumento musical y que pueden lograr un futuro tan o más grande que el de Dudamel, gracias a las ganas y al esfuerzo", añade. Él es quien hoy día se sienta más cerca de Dudamel en la orquesta, quien ha sido testigo de cómo el joven director, sin poder estar en Venezuela buena parte del tiempo, mantiene una orquesta de clase mundial y participa, de una forma u otra, en la toma de decisiones, los ensayos y las giras de los muchachos, como Dudamel los llama cariñosamente en los ensayos. Alejandro, como muchos otros miembros de la orquesta, sabe que Dudamel y la orquesta son uno, y que por eso, para entender ese acto maravilloso que significa hacer música juntos, muchas veces hace falta más que centrarse en el director.

Hace falta mirar a su alrededor y descubrir que junto a él están sus amigos de la adolescencia, todavía confiando en él, confiando en ellos mismos y en el trabajo que sólo pueden hacer todos juntos. Todos ellos muy distintos entre sí. En la diversidad reposa la riqueza.

Fuente: Revista Todo en Domingo. EL NACIONAL

Leer mas: Un domingo libre para un venezolano universal

Por: Leonor Mendoza

Esos "musiús" ya son nuestros. Aquí echaron raíces y tomaron para sí, sin pretensiones, la idiosincrasia criolla, con la sencillez que no han perdido y el enorme sentido de amistad, compromiso y solidaridad que son capaces de expresar quienes enfrentaron a la muerte, han visto desaparecer a sus seres queridos y tenido que abandonar con el corazón partido en mil pedazos sus más queridas pertenencias y su terruño y que conmemoran cada año, el gesto humanitario de Venezuela con una fiesta en la que comparten comida, cultura e idiomas y afianzan los lazos indisolubles de la confraternidad.

Seis décadas de integración

Cási 60 años después, se les quiebra la voz al recordar pasajes de sus vidas. En los recuerdos están grabados indelebles sus aldeas, la nieve, los gélidos ríos y las praderas.
Después de integrarse al paisaje venezolano, los ojos se nublan recordando, pero también al reconocer que en este suelo encontraron patria, que esta Venezuela que los acogió es el país al que pertenecen porque son piezas importantes en nuestro desarrollo económico y cultural.
El escritor Oswaldo Feo Caballero, quien participó en el proceso de recepción y ayuda a los refugiados que llegaron a Carabobo al concluir la II Guerra Mundial, lo reseña en su libro documento titulado: Centro de Recepción de Inmigrantes "El Tomprillo", 1947- 2 de septiembre-1997, editado por la Gobernación del estado Carabobo, al conmemorarse 50 años de esa llegada a El Trompillo, luego que el gobierno de Rómulo Betancourt firmara un convenio con la Organización Internacional de Refugiados.

"General S.D. Sturgis"
También nos cuenta la historia, el profesor Juan de la Cruz Reyes López, quien mantiene estrecha amistad con varios inmigrantes como el señor Franz Willewaldt, quien llegó aquí en plena juventud, tras participar en la guerra, y refiere a viva voz su vivencia y la de otros que llegaron a bordo del "General S.D Sturgis".
El Maestro Reyes escribió el poema "Yo vi llevar el Ancla", que dio nombre al libro de relatos que es una crónica sobre esa travesía, (Editorial Miranda, Villa de Cura, agosto 2004). El poema fue decretado por el alcalde Danilo Montecalvo pieza obligatoria para ser declamada cada año, el Día del Inmigrante.
El 2 de septiembre de 1947 llega por primera vez a Puerto Cabello el contingente "A" de inmigrantes desde el puerto de Bremenhaven en el barco General S.D. Sturgis, con 850 refugiados desplazados de los países beligerantes, quienes fueron conducidos por carretera hasta el Centro de Recepción en El Trompillo. Eran yugoslavos de origen croata, rusos de origen ucraniano, polacos, húngaros, lituanos, griegos, rumanos, austríacos, búlgaros, etonianos y checoslovacos. Carabobo fue el mayor beneficiado de esta corriente inmigratoria. Ellos contribuyeron con las artes: Cine, teatro, danza, ballet clásico. Desarrollo agro-industrial: Agricultores, agrónomos, albañiles, carniceros, médicos, químicos, zapateros, ebanistas, diseñadores, ingenieros, mecánicos, tipógrafos, veterinarios, etc.

Centro de Recepción de Inmigrantes

El Centro de Recepción de Inmigrantes El Trompillo fue propuesto por el ingeniero Emiliano Azcunes, quien años después fue gobernador de Carabobo en el período 1974-1977.
Allí fueron instaladas grandes barracas de cinc un extraño diseño que los lugareños veían por primera vez. Albergaban a 2.500 personas que se renovaban por el ingreso y egreso de usuarios. Había oficina de identificación, colocaciones, asistencia social y médica, estadísticas, comedor, un hospital, escuela y jardín de infancia. La dirección estaba a cargo de Don Roberto Ara Lucena. (Pps.38, 39 y 40) Oswaldo Feo Caballero

La fiesta de los "Musius"

El 2 de octubre de 1947, presidida por Alejandro Feo Caballero, se funda la Sociedad Amigos de los Inmigrantes de Valencia, para trabajar a favor de estas personas que poco a poco fueron integrándose y aportando con la ayuda de insignes carabobeños parte de su cultura. Surgen nombres como el de Nina Nikanorova, creadora de la Escuela de Ballet, con ella, el de muchos otros tomaron auge y hoy son orgullo de sus descendientes.
La Sociedad se encargó de ayudar con el idioma; actividades culturales y de celebrar, dos años después la llegada del primer contingente, con un agasajo el 2 de septiembre de 1949, a 73 niños de los cuales 12 nacidos en El Trompillo, hijos de las 32 familias que residían en el sitio. El 28 de mayo de 1950 en Campo Carabobo la Sociedad y los inmigrantes, trajeados a la usanza de sus países realizaron un acto de agradecimiento con una ofrenda floral al pie del monumento central, con un coro de jóvenes que entonaron estrofas de los himnos de Venezuela y Lituania.
El 10 de diciembre de 1985 es creada la Asociación Venezolana de Inmigrantes, con sede en Valencia, bajo la presidencia del señor Milos Andric con la directiva integrada por José Cabello Calvo, Flavio Fridegotto, Angel Pusnam, Julia Bondarenko, José Martín Pereira, Silvana Pusnam, Don Alfonso Marín, Pedro Casalla Díaz y Manuel Pereira. Instauran el primer domingo de octubre como conmemoración del Día del Inmigrante, primero era en las instalaciones de El Trompillo, donde presentaban actos con bailes y danzas de cada nación, ataviados con vistosos trajes, venta de comidas y bebidas típicas.

En el Club de las Naciones Unidas sigue la fiesta

El Trompillo dejó de ser el Centro de Inmigrantes y en las instalaciones funciona la Escuela Artesanal Miguel Borrás. El sitio de encuentro ahora es el Club Naciones Unidas, una edificación de ladrillos rojos rodeada de verdor y de montañas en la vía entre El Trompillo y Belén, adonde acuden desde diferentes lugares del país los inmigrantes con sus nietos y bisnietos para fundirse en un abrazo, intercambiar recuerdos, y propiciar alguna travesura de Cupido con sus descendientes.
Después de la misa de acción de gracias y la ofrenda floral en la Plaza Bolívar de Güigüe, a las 10 de la mañana y una sesión solemne, trasladan la fiesta al club con sus trajes típicos. Bailan, venden comida, como la que preparan a veces, la señora Josefina de Zekulic y su hija Ana, quienes ofrecen el "Sarma", o hallaca croata, hecha con repollo agrio, carne de res, carne de cerdo y carne ahumada. Comida típica de los yugoslavos; chorizos alemanes, árabes, el gullag, el funche, preferido por Franz Willewaldt, que prepara con manteca, tocineta, harina de maíz crudo y huevo.
Ellos ya no son de otros lugares. Casi tan criollos como la arepa. Los diferencia la fusión de palabras en español con sus idiomas originarios.

Yo vi levar el ancla

Yo vi levar el ancla

Yo viví
siendo muy niño
las tristezas de la guerra,
y tuve que empuñar un arma
y defender a Eslovenia.

Emigrar de mi país
y renunciar al presente,
dejar padres, dejar hermanos
y abandonarme a la suerte,
contemplar el Karavanke
y descender del Triglav,
remontar al río Drava
y venir de más allá.

Llanuras de mi Liubliana
paisaje de Ribnica hermosa,
Alpes de Velike Poljane
Ortnek; mi pueblo,
sus pinos,
sus rosas.

Un fuerte ulular de sirena
mi cuerpo hace estremecer,
cristal de lágrimas mías
transparentes derramé,
Cuando...
Con sello de refugiado
partimos en un bajel;
yo vi levar el ancla
y vi nadar la espuma
y vi como mis quejas
se ocultaban en las brumas
y luego...

Me encontré muy solo
sin tener a quién contar
las penas de este inmigrante
que inicia un peregrinar.

Y apareció tras las nubes
de ese cielo azul porteño;
el Sol de la libertad
Por fin!
se ha cumplido mi sueño.

Desde aquel jueves
2 de septiembre del año 47,
han pasado muchos años
ya no le temo a la muerte;
y trabajo con mis hijos
y jugueteo con mis nietos,
y consulto con mi Leni
para mirar hacia adentro,
y recordar El Trompillo
como cuna de aquel Centro;
con sus plateadas barracas
como un criollo nacimiento.

Güigüe...
Tanto me has dado!
Güigüe...
Qué grande eres!

O como escribiera Francé Preseren
Uno de los eximios poetas eslovenos;
"...Que vivan las naciones del mundo
que ansiosas esperan el día
mientras el Sol, continúa su rumbo..."

Marcos Danilo Montecalvo, alcalde del Municipio Carlos Arvelo, decretó como poema oficial a: "Yo vi levar el ancla", de Juan de la Cruz San Blas, pieza obligatoria para ser declamada el primer domingo del mes de octubre de cada año, en el "Día del Inmigrante". Güigüe: 01-10-96. "Extraordinario".
Decreto: ACA-010-96

Fuente: Noti Tarde

Teresa Broggi
Fotos: Fernando Aguirre
Carlos Coste se sienta en una silla y espera su turno para hablar, sin poses, en una de las tertulias que la Unesco y el canal National Geographic, prepararon para el Día de la Tierra. Se trata de un hombre sereno, cuya mirada se comporta como la de un niño que ve para todos lados porque quiere conocer bien aquello que lo rodea. Si le dicen: Carlos, ven a una entrevista, él va, muy a pesar de dejar una actividad que le entusiasme.

Por su forma de ser tan tranquilo, ¿Qué será lo que le preocupará en la vida? Él ante esta inquietud responde seguro que no anda pensando en cosas a las cuales les teme, porque hace sus proyectos y no ocupa la mente en temores si es que existen; no piensa en esa parte porque busca de todo el lado positivo.

¿Cuándo supiste que las profundidades eran tu vida?
Desde adolescente estuve muy cerca del mar porque iba mucho a hacer body board y a la playa por simplemente estar ahí porque desde niño siempre me llamó mucho la atención el mar. La apnea, como tal, la comencé a hacer a los 21 años, estudiando en la UCV, pero había varias cosas que me llamaban la atención. Veía muchos documentales del submarinismo, me parecía interesante... aunque yo era curioso en muchos sentidos, me gustaba la astronomía, quería ser espeliólogo. Hice muchas cosas pero el mar era algo especial y simplemente cuando llegó el momento se fusionaron varias cosas y aproveché para hacer el curso de submarinismo en la UCV, donde descubrí que la apnea era lo que me gustaba.

¿Tú te encasillas dentro de alguna clasificación ?
No me encasillo, practico todo pero mi fuerte, con lo que comencé y lo que más me llama la atención, es la apnea profunda. Hay 5 modalidades de la apnea de profundidad, yo empecé con las más básicas, el peso constante, la inmersión libre y de ahí fui evolucionando hacia otras modalidades en las que hice récord también. Finalmente, la modalidad tope y la más extrema es la “No Limits” que fue con la que tuve el accidente el año pasado, pero fue después de varios años de hacer récords en las otras que decidí hacer esa modalidad que es muy riesgosa. Todavía no se sabe por qué me pasó, y he decidido suspender por el momento la práctica de esa modalidad, mas no en las otras.

¿Existe un lugar ideal en el mundo para practicar apnea?
En Venezuela puedes practicar en todas partes y es bien bonito, pero Egipto, el Mar Rojo, tiene unas condiciones especiales para esto que son las aguas cristalinas como en ninguna parte del mundo, profundidades increíbles, lo cual no te exige pedir un bote para ir a un punto específico porque llegas rápido a los 100 metros de profundidad.
Todo esto te facilita la logística y los costos, aparte que allá es un lugar de buceo cotizado y tienen los equipos ideales.

No fue un sangrero
Carlos Augusto Coste Sifontes está más que listo para continuar logrando triunfos en la apnea y en la vida.
Y es que a este hombre cuyos récords se cuentan en negativo, se encuentra entrenando a todo pulmón para las competencias que lo esperan dentro y fuera de nuestro país.
Lo que sí está claro es que el 12 de septiembre de 2006 en Sharm El Sheik, Egipto, Carlos Coste sufrió un Accidente Cerebrovascular dentro de lo que fue su preparación para superar el récord de No Limits en el marco de Reto en el Abismo.
Coste permaneció varios minutos bajo el agua y desde antes de llegar a la superficie, notó que algo andaba mal, ya que los mareos eran intensos y fuera de lo común.
Recibió oxígeno puro y de allí fue trasladado al centro asistencial cercano al punto donde se encontraba.
El hecho afectó el lado izquierdo del cuerpo de Coste. Tras la ayuda de los médicos del lugar y sin los aparatos necesarios para su atención, el apneísta fue trasladado a Alemania, donde recibió la atención en lugares altamente especializados.

¿En qué parte de la historia sentiste miedo o dijiste un “Aquí fue”?
Ni tanto, lo que pasa es que este tipo de accidente la gente no lo entiende muy bien y cree que se trata de un sangrero o algo así. Yo salí del agua consciente y todo bien, hasta hice mi protocolo de superficie, como si fuera un récord, porque lo estaba practicando, pero apenas salí, sentí que empezaron los síntomas. Era un mareo fuerte y eso se fue complicando, pero no estuve en pánico, siento que mantuve la calma y más bien nosotros tenemos previsiones para algún tipo de accidente y eso nos ayudó muchísimo a que esto se solucionara mejor. Yo mismo le solicité a Gaby (manager) como coordinadora de los entrenamientos, que llamara a emergencia porque me dí cuenta que los síntomas no eran normales en mí y dije “Aquí está pasando algo feo”. Yo siempre tuve una actitud positiva y siempre hacia adelante.

¿Te habías mareado parecido en los entrenamientos previos?
No. Sentía cosas normales entre comillas de ese tipo, pero nada como eso. Éste se puede decir que es mi primer y único accidente de apnea como tal.
La gente rezó por ti prácticamente como lo hizo por el pelotero Andrés Galarraga en su momento. ¿Qué sentiste con eso?
A pesar de que yo estaba tan lejos, me llegó toda esa información del apoyo recibido por parte de los venezolanos y eso me motivó a seguir teniendo una actitud positiva, porque con ese cariño quién puede tener una actitud negativa. Fueron mensajes, correos con rezos y todo eso me ayudó.

¿Tú estás loco?
Chamo, ¿Tú estás loco?.. ¿Qué te dijeron los médicos en Alemania? Así regaña el farmaceuta de la cuña de televisión a Carlos Coste, donde éste último figura como estrella dentro de lo que él mismo califica de algo jocoso y que le ha valido “bastantes chalequeos”. “Yo pienso que me trae muchos más beneficios que cosas malas y fue una idea que surgió cuando yo estaba en Alemania. La gente de SAAS nos contactó y Gaby los asesoró para que hicieran algo muy apegado a la realidad... el que bajó es un compañero de equipo, no soy yo, le prestamos el traje. Sé que esa publicidad da a conocer mucho más a la apnea”.
De ahora en adelante
A Carlos Coste lo que más le importa es ir hacia abajo, hacia lo profundo y subir emocionado sabiendo que cada descenso significa un triunfo más. En este momento, además de entrenar religiosamente para sus próximas competencias de alto nivel, se encuentra trabajando en varios documentales para televisión, además de “darle play” a sus cursos, a su labor como instructor de apnea y a sus conferencias. “Mi vida cambió bastante porque estoy viviendo en Playa Grande, en La Guaira, me acabo de mudar, tengo un bote en frente y estoy más cerca de lo que me gusta y más insertado en eso”, dice.
Coste cree conveniente que aquellos que quieran seguir sus pasos, deben ir paso a paso, teniendo en claro que con la práctica de la apnea, no hay nada mejor que buscar un compañero con quien experimentar la actividad, ya que puede resultar peligrosa esta disciplina de manera individual.

Mini Biografía
Han llegado a llamarlo el Aquaman criollo. Este caraqueño nacido el 2 de febrero de 1976 bajo el signo Acuario, ama ir al cine e investigar sobre astronomía.
Inquieto desde pequeño, siempre se inclinó hacia la práctica de actividades que tuvieran que ver con la naturaleza y fue así como consiguió su verdadero hobbie, tras haber ingresado en la carrera de Ingeniería Mecánica en la Universidad Central de Venezuela.
Se inició en la apnea durante el año 1999 y para el año siguiente, ya formaba parte de la selección nacional, representando a Venezuela en varias competencias internacionales. Pero como lo suyo son los retos, se le recuerda por su récord mundial de apnea en la modalidad de peso variable, al sumergirse a más de 135 m de profundidad; todo esto, por supuesto, con el aire de una sola respiración en los pulmones.

Sus logros más recientes
2005
Campeón mundial 2005.
AIDA Individual World Championship Constant Weight
Lugar y fecha: Villefrance, Francia. Septiembre 1-4
Primer lugar, Nice CIPA Open 2005.
(Clasificación Individual Peso Constante)
Lugar y fecha: Niza, Francia. Mayo 28-29
Primer lugar, I Campeonato Individual Venezolano de Apnea.
(Clasificación Individual)
Lugar y fecha: P.N. Mochima, Puerto La Cruz. Mayo 14-15
2006
Récord mundial: Peso variable (-140 m)
Evento: RETO EN EL ABISMO 2006/09 mayo.
Sharm El Sheikh, Egipto. Homologado por: AIDA
Récord mundial: Inmersión libre (-107 m)
Sharm El Sheikh, Egipto. No Homologado
Evento: RETO EN EL ABISMO 2006/12 mayo

Fuente: Revista PAréntesis-Diario El Carabobeño

Spiteri, sin embargo, emigró del país para darle mayor rienda a sus inquietudes creativas. Gran Bretaña fue el país en el que desarrolló una carrera nutrida de éxitos, en la que colaboró y realizó giras con importantes agrupaciones y artistas europeos. "Charlie fue una persona generosa y compartió su talento con su familia y los músicos que lo rodearon. Fue una gran fuente de inspiración. Todos aquellos que tocaron en su vida deseamos que esté cantando todavía donde quiera que esté", dijo su hermano.
King Crimson, Sting o Hot Chocolate fueron algunos de los nombres con los que Spiteri compartió carteles. Participó, además, en algunas grabaciones con algunos grandes como Bob Marley, Chris Word (Traffic), Tyrone Downey (Waylers) o Chris De Burg.
Los hermanos Spiteri fueron pioneros del jazz rock latino y fusión en el suelo bretón, y su banda se convirtió en la única agrupación venezolana que firmó grandes contratos con los sellos EMI y GM Records.
El viernes 20, un grupo de familiares y amigos se reunirá en Zúrich para despedirlo. Sus cenizas se trasladarán a Venezuela, según lo había solicitado.

Fuente: El Universal
Los Memphis.

1. Carolina Sánchez Pulido y Gabriela Piñero 2. Gregorio Scala y Luis Colmenares 3. Ricardo Bianchi y Rafael Cedeño 4. Cristian Navas y Francia Andrade 5. Fernando Bustos y Jorge Contreras 6. Diana López e Iván Oropeza 7. Ricardo Blanco y Jennifer Bello 8. Sonia Chocrón y Luis Colmenares 9. Julio César Mármol

En la Fundación Cultural Chacao

Cátedra de telenovelas

Alvaro Pérez Capiello / Fotos Jesús Chacón Zamora

La telenovela es un género que forma parte fundamental de la memoria colectiva dado que combina la fascinación por una historia que se da a cuentagotas al espectador con ese poder seductor de las imágenes transmitidas en el televisor gracias al talento de vestuaristas, libretistas, técnicos de edición, iluminación y sonido capaces de recrear la magia de un texto a miles de hogares dispersos a lo largo y ancho de la geografía nacional. No en balde muchas telenovelas han cruzado nuestras fronteras mostrando gran éxito en los mercados internacionales. De estos temas se conversó en un animado encuentro escenificado en la Fundación Cultural Chacao, que contó con la asistencia de un nutrido público amante de la cultura y de la tertulia. Merecido alto en el camino en una ciudad de concreto y cristal templado, de cornetas y semáforos, de sueños inconclusos y esquinas rotas por el fantasma de la incomunicación.

Fuentes:

Alcaldía de Chacao

Jose Ignacio Cabrujas

Jose Ignacio Cabrujas

Copyright El Diario de Caracas 2007

Después de interpretar un concierto o un recital, Gabriela con frecuencia invita sugerencias del público para realizar improvisaciones sobre alguna melodía a guisa de "bis". Suelen pedirle temas muy variados, desde una Sinfonía de Haydn hasta los de la "Guerra de las Galaxias"; también ocurre que suben al escenario y tocan alguna melodía en el piano que ella puede conocer o no. "Cuando improviso", dice Montero, "me conecto con mi público en una forma total y especial, y ellos se conectan conmigo". Para Montero, quien tiene una apretada agenda de presentaciones en recitales y conciertos en las principales salas y festivales de música en Europa, Asia y el continente Americano, la improvisación no es algo secundario ni ocasional. "Puesto que la improvisación es parte tan importante de quien soy", explica, "es la forma más natural y espontánea en la que puedo expresarme. He estado improvisando desde que mis manos tocaron un teclado por primera vez, cuando tenía apenas ocho meses, pero durante muchos años mantuve en secreto este aspecto de mi interpretación. Un día me escuchó Martha Argerich cuando improvisaba, y quedó maravillada. De hecho, fue ella quien me convenció de que era posible combinar mi carrera como artista "clásica" seria con esa parte mía que es bastante singular".

Gabriela ha actuado en recitales en Wigmore Hall de Londres, en el Kennedy Center de Washington DC, el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Orchard Hall en Tokyo, Teatro Colón de Buenos Aires, Herkulessaal en Munich, la Musikhalle de Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y se presentará con la Filarmónica de Colonia en el marco de la Musiktriennale 2007, cuyo tema será la "improvisación". También se ha presentado en los festivales de Roque d'Anthéron, Radio France Montpellier, Schleswig-Holstein, MDR Musiksommer, Penderecki, y Radio Canada Chopin y es invitada todos los años del Festival 'Progetto Martha Argerich' en Lugano y del Festival Martha Argerich de Buenos Aires .
Gabriela Montero nació en Caracas en 1970 y empezó a tocar el piano a los cuatro años. Estudió en la Academia Real de Música de Londres. Se ha presentado en salas de concierto en Londres, Washington DC, Tokio, Múnich, Varsovia y Caracas. En 1995, se ganó la medalla de bronce en la Competencia Internacional Chopin en Varsovia.

¿Cómo ve el ascenso de la mujer a puestos de poder?
Me parece que definitivamente hace falta mucho más estrógeno en el ambiente a nivel de todo tipo, me parece que las mujeres somos fabulosas.

¿Hay diferencias en la forma de gerenciar masculina y la femenina?
No conozco ese mundo.

¿Cómo siente que es el trato de sus colegas masculinos?
Mi mundo es predominantemente masculino en 90%. Algo así no da mucho respeto ni mucha admiración. Claro muchísima gente me dice que toco, no como una mujer, sino como un hombre con la sensibilidad de una mujer, entonces eso me pone en un mismo nivel.

¿Qué la impulsó a un campo tradicionalmente masculino? No, bueno, eso no lo decidí yo, eso lo decidió la fuerza superior y el destino. Yo nací tocando el piano.

Un consejo. La música no es sólo una carrera, es una misión, una razón de vida, donde hay que tener mucha fortaleza de todo tipo y estar concentrado en lo que realmente importa que es la música.

¿Tiene tiempo para las labores del hogar? Yo no tengo tiempo para labores del hogar. No estoy casada pero tengo a mis dos hijas maravillosas que son mi equipo de apoyo.

¿Alguna heroína? Yo no creo en los ídolos pero sí hay alguien a quien admiro muchísimo y con quien tengo una estrecha amistad es Marta Darich.

¿Arrepentimientos? No, yo he hecho todo lo que he querido hacer.

¿Alguna vez quiso darse por vencida? Sí, como no, muchas veces dejé el piano, pero eso tuvo que ver con el hecho de que yo nací con prodigio y empecé a tocar el piano con menos de un año de edad. A mí me escogió la música y punto y entonces, dentro de mi rebeldía, el hecho de que no tuviese la oportunidad de definir mi futuro de otra forma me frustraba mucho.

Debilidades de mujer. Comprar ropa. Tengo un clóset vulgarmente grande y comprar ropa me da mucho placer.

¿Envidia a los hombres? Bueno, que no saben lo que es un parto.

¿Somos superiores a ellos? Por supuesto. Pero mejor no escribas eso porque no es bueno soltarlo así.

Sus presentaciones en el mundo:

05-05-2007 San Francisco Jazz Festival (14:00. Florence Gould Theatre at the Legion of Honor. Tickets)
16-05-2007 PERFORMANCE in Cologne (Starts 20:00. Chopin , Schumann, Ginastera, Montero)
01-06-2007 Bedford Corn Exchange (Starts 19:30. RACHMANINOV: Piano Concerto No 2 in C minor Op 18)
02-06-2007 Cheltenham Corn Exchange (Starts 19:30. RACHMANINOV: Piano Concerto No 2 in C minor Op 18)
05-06-2007 Cheltenham Town Hall (Starts 19:30. RACHMANINOV: Piano Concerto No 2 in C minor Op 18)
11-06-2007 Klavier-Festival Ruhr, Dusseldorf (Starts 20:00. More details to follow)
(20 to 30)-06-2007 Lugano Festival (More details to follow)
05-07-2007 Caramoor Festival for the Arts, Katonah, NY (19:30. Tickets)
13-07-2007 Colmar Festival (More details to follow)
21-07-2007 Verbier Festival (More details to follow)
31-08-2007 Hollywood Bowl (Starts 20:30. The Tchaikovsky Spectacular with Fireworks. Tickets)
29-09-2007 Festival Miami, University of Miami Frost School of Music, Miami, FL (Starts 20:00. Maurice Gusman Concert Hall)
18-11-2007 Scottsdale Center for the Arts, AZ (Starts 19:30. Tickets)
15-12-2007 Washington Performing Arts Society (Starts 20:00. Sidney Harman Hall. Tickets)
26-02-2008 Tuesday Musical Concert Series,Omaha, NE (Starts 19:30. Joslyn Art Museum)
28-02-2008 University of Missouri Concert Series, Columbia, MO (Starts 20:00)
27 to 29-02-2008 With Nashville Symphony Orchestra, Nashville, TN (Starts 19:30. Schermerhorn Symphony Center. Tickets)
06-04-2008 One World Theatre, Austin, TX (More details to follow)
08-04-2008 Oklahoma City Community College Theatre, Oklahoma City, OK (More details to follow)
10-04-2008 University of Kansas, Lawrence, KS (More details to follow)
29 to 31 -05-2008 Pacific Symphony, Costa Mesa, CA (Starts 19:30. Orange County Performing Arts Center. Renee and Henry Segerstrom Concert Hall)

Gabriela Montero - Asturias

Gabriela Montero - Improvisation @ Koln Philharmonie

Fuentes:

Diario La Nación

CNAMIC

El Universal
Wikipedia
Su página web